[Blog EmFormação]

CQC! Será que custa muito?

2008-08-18T06:56:00.002-07:00

Para marcar a reestréia do Blog EmFormação, rersolvi escrever sobre um programa televisivo chamado Custe o Que Custar, ou simplesmente CQC, como é mais conhecido. Antes de começar, é importante ressaltar que as colunas de Jornalismo e Publicidade foram extintas, mas esta coluna, COMUNICAÇÃO, propõe tratar os dois assuntos numa forma de revezamento. Mas vamos lá...
O CQC é composto por 7 homens que, de alguma forma, já participavam do cenário do humor e/ou da televisão nacional. Os sete são: Marcelo Taz, Rafinha Bastos, Marco Luque, Rafael Cortez, Oscar Filho, Danilo Gentili e Felipe Andreoli. Cada um desempenha um perfil no programa e o principal deles, sem dúvida, é o experiente Marcelo Taz, ou o cara do "POR QUE SIM NÃO É RESPOSTA" da castelo ra-tim-bum, que, além de ser o principal apresentador, está por trás da idealização dos quadros.
O programa CQC é um humorístico, ai já aparece sua marcante característica: muitos consideram o tipo de humor praticado no programa como humor inteligente. Humor inteligente né? É aquele que é mais difícil de entender? Aquele que para rir você tem que ser mais informado? Ah tah! Um humor para elite cultural! Que bom! Se eu defendo elitismo? Não, não... Apenas entendo que se esse tipo de humor vai forçar as pessoas a se informarem mais para entender, isso é ótimo para a formação da população. Temas variados são tratados no programa, política e seus representantes, por exemplo, são bem alfinetados pelo componentes do CQC.
Outra coisa que me chamou muita atenção na pesquisa desse texto, foi a recorrente comparação ao programa Pânico na TV, e concordo com a idéia de que o CQC não limita-se a fazer rir, mas a inserir críticas.O quadro PROTESTE JÁ, no qual uma problemática que interessa à sociedade é abordada com o intuito de resolver o problema, usa o humor sátiro para causar uma mudança. Já o Pânico, se faz muito superficial e efêmero, apesar de muito criativo. O CQC Brasil é apenas uma adaptação de um programa internacional, nesse ponto ele perde muito no fator originalidade. No quesito edição, o panico perde. O CQC é muito bem montado e os efeitos inseridos na tela são bem mais criativos; o pânico usa um estilo mais trash.

O Quadro mais interessante, na minha opinião, é o Repórter Inexperiente, conduzido por Danilo Gentili, nele é feito uma crítica severa aos repórteres "preguiçosos". Danilo se passa por um repórter que está fazendo sua primeira entrevista e comete gafes monstruosas, muitas vezes irritando o entrevistado. Mas é exagerado o que ele faz né? Isso não existe na realidade jornalística...
Outra diferença percebida no CQC é a liberdade que os apresentadores têm de falar sobre qualquer assunto e pessoa, assim, inteligentemente, usam o tom de brincadeira para "apertar as buchechas" de alguém ou fazer um comentário pessoal.
Para concluir, deixo minha crítica altamente positiva para esse programa e indico a quem não assistiu ainda, aproveitar que hoje é segunda-feira e sintonizar na BAND às 22:15 ou clicar nos lins abaixo e ver pelo youtube mesmo.
Quanto ao título, será que custa muito fazer um programa diferenciado e que proponha, no mínimo, algum tipo de reflexão ou mudança? Acho que não, o que falta é interesse nisso. É bem mais fácil apenas entreter, fazer rir abestalhadamente e estimular o consumismo.

links:

REPÓRTER INEXPERIENTE - DANILO GENTILI X AGNALDO TIMÓTEOhttp://www.youtube.com/watch?v=mNttVSvCt3M

PROTESTE JÁ - VAGAS PARA DEFICIENTEShttp://www.youtube.com/watch?v=VdWLyBla2dc

SITE OFICIAL DO PROGRAMA: http://www.band.com.br/cqc/

É tempo.

2008-07-03T09:53:00.000-07:00

Andamos dividindo nossas vidas em semestres e, graças a Jah, esse semestre acabou. É engraçado como essa vida cíclica proporciona não só nostalgia, a turma de 2007.2, aquela turma tão agradável de se estar, aquelas pessoas que teimam em tentar fazer dias diferentes, de se redescobrir. Estamos de férias e inquietos como nos velhos tempos. Entramos em um novo semestre e a turma não é mais um bloco compacto, mas sim um conjunto de boas conversas e risadas de fazer doer a barriga, assim, sempre juntos, almejamos retomar antigos-novos planos para manter nossa união tão agradável e nossa capacidade de criação tão surpreendente que nos faz esperar cada post, cada tema, cada pesquisa... cada um com sua importância.

Sempre buscando um melhoramento para o blog... esse blog, sempre em formação, como nossas idéias, como nossos planos e amizade. E é assim, quebrando o paralelismo que estamos reiterando a relevância de se trabalhar em equipe, é experiência para a vida, para o além que está por vir...

Para esse momento guarda-se uma leve ansirdade e alguns desejos:

Próxima reunião, boas lembranças e bola pra frente.

e eu sempre apanhando do blog.

Amarelo vistoso, mas que muita gente vira a cara.

2008-02-21T03:05:00.000-08:00

Feridas purulentas, hepatite, dentes podres, ou como anuncia a música feita pela Nação Zumbi, "Amarelo do cabo da enxada\Vivendo no chão ja cansado e antigo\De cara rachada\Do sorriso encardido\No rosto do povo fudido e sofrido\Com a carapaça cansada". O Amarelo que está presente em tudo que se possa ter asco, o Amarelo fruto do tempo. A obra de Cláudio de Assis se baseia nesse amarelo mais esquecido, um amarelo que quase ninguém vê e que quando vê, vira a cara.

Amarelo manga (2003), original filme do pernambucano Cláudio Assis, foi o grande vencedordo XIII Cine Ceará e "papou" prêmios e elogios rasgados por onde passou, achei por bem abrir um espaço nesse blog para falar de um filme instigante, que não é pra se assistir com a cabeça ao léu, a esperar uma obra "degludível", mas sim, pra se ter total atenção aos elementos, aos atos de cada personagem. Já vi muita gente escrever asneiras sobre o filme e em muitas opiniões uma afirmativa sempre me irritou, "o filme não tem protagonista". Como assim? Se o protagonista nos é apresentado no TÍTULO do filme? Quem é que atua na vida de todos os personagens? O Amarelo, presente na degradação de todos os personagens, do cabo da peixeira de Canibal aos dentes de Isaac, amarelo degradante que muita gente riu dele. Rir desse amarelo é desqualificar toda a obra de Cláudio Assis, caçoar de seus elementos e de sua forma, repito, original de fazer cinema.

Filme imagético, de onde as conclusões são tiradas da maneira mais delicada. Um necrófilo que praticamente sente o cheiro de morte, que "farejou" uma mulher que dizia "não suportaria ser traída", uma mulher que jogou fora todas suas crenças e que anda como um cadáver por qualquer rua do subúrbio recifense. A mesma mulher que prova estar viva, realizando seus desejos mais íntimos, a ex protestante casada com um ex-assassino que a privava de agir. As frases acima remetem a personagem vivida por Dira Paes.
O filme sofre de problemas conhecidos no cinema brasileiro, como falta de dinheiro, maquiagem medíocre, mas tem qualidade para ficar na galeria das Jóias do cinema brasileiro. Pena que o preconceito e os estrangeirismos presentes na subliminar consciência de cada um sirvam como venda, não permitindo observar a valia de tal obra de Cláudio Assis. Entendo os filmes dele como uma denúncia, afirmação dita pelo próprio diretor e que é o bastante pra entender seus filmes da maneira mais adequada.
Amarelo Manga é antes de tudo um filme que fala de libertação, seja pela morte ou seja pelo gênio de uma mulher traída. Propõe saídas para toda degradação causada pelo tempo. "O tempo destrói tudo", a primeira frase do filme "Irreversivel"(2002) de Gaspar Noe é uma citação válida pra falar do "tempo" como arma degradante, também presente na obra de Cláudio Assis (sempre a margem da "crpitica" brasileira), o Amarelo como consequência direta dessa decadência que acomete os personagens, Amarelo empoeirado, que toma forma e conta do filme. Se causa náusea, chegou onde queria. Se causa riso, a culpa é do espectador. "O amarelo é consequência direta da decadência", foi isso que ele me disse numa madrugada pelo Recife e é o que faz sua obra ter maior valia para mim, onde elementos poéticos se misturam ao "seboso" da humanidade e os personagens, cada um, tem uma essência (que já se pode dizer) "assisiana".

O malandro transgressor

2008-02-12T19:36:00.001-08:00

Parece que a vida é realmente um eterno retorno. Esse blog que o diga, quando parece que acabou, ele retorna. É do Rio Grande do Sul, o som que embala essa coluna. O samba-rock do cantor, compositor e publicitário Thiago Corrêa, paulista de Santo André radicado em Porto Alegre, é o nosso mote.

Thiago descobriu um violão em seu porão aos oito anos, violão com o qual inciaria sua caminhada musical. O jovem músico aprendeu as primeiras notas enquanto freqüentava um bar próximo a sua casa, ainda aos oitos anos, onde havia uma roda de samba. Com o tempo e sua assiduidade, garoto foi incorporado à banda como mascote.

O samba-rock apresentado por esse paulista é bem talhado. Como todo bom sambista, aborda o cotidiano das pessoas comuns. Retrata o conflito pessoal de um malandro brasileiro preocupado em manter sua imagem de malandro para os amigos. O conflito se estabelece quando ele percebe que tem um grande a amor a zelar. Outros personagens são retratados nas suas composições. A mulher de charme singular, capaz de conquistar todos os olhares só pelo fato de atravessar a rua voltando da praia. Soaria como uma releitura de outros poetas, mas o ambiente e eu-lírico se comportam de outra forma com o arranjo musical e com a narração da sucessão de fatos.

Além desse lado mundano e psicológico, o jovem compositor adota em suas letras uma dose ácida de ironia, atingindo as várias esferas sociais. Os “revolucionários” são um bom exemplo: acomodados às poucas informações adquiridas com a TV, juntamente à sua incoerência ao usar uma camisa com a estampa de um guerrilheiro famoso sem sequer conhecê-lo. As preocupações dos brasileiros são combustíveis para sua máquina irônica. A violência é mostrada como indiferente para quem tem seriados na TV, “alarme, grade e um pastor-alemão” e a solução para esse problema é no mínimo interessante: “Mas sinceramente penso em libertar os condenados/ E me mudar pra segurança da prisão”, mantendo um tom irônico e de afronta. Outro exemplo dessa falta de preocupação é a pouca importância dada por nós aos fatos que não interferem direta e imediatamente nas nossas vidas. Retratada nos versos: “Hoje eu vou falar o que eu tenho percebido/ Mas sei que quando acabar você já vai ter esquecido”.

Uma outra música relata a sua aproximação com o rock. A musa de Chuck Berry, Nadine [também é o nome do meio de Alanis Morissette], se encontra com o publicitário sambista. A aproximação dos estilos é definida como uma afinidade justamente pelas suas diferenças sonoras. Esse outro lado sonoro surgiu um pouco mais tarde. O trabalho de publicitário e as apresentações noturnas o levaram ao rock. O novo ambiente possibilitou ao músico emergente uma análise melhor dos comportamentos nos dois ambientes, podendo filtrar as influências consideradas relevantes por ele, juntando-as no seu samba-rock. E assim se formou o sambista-roqueiro, malandro transgressor; crítico feroz de atitudes impensadas, da preguiça de refletir, dos comodismos e dos estereótipos, sejam estes da própria música, da sociedade ou os de nós mesmos, muitas vezes involuntários.

Confira o som do artista no seu site oficial.

-Fotos: Núcleo de Imagem da ESPM/RS
-Comunidade no Orkut
-Site oficial

Tuts Tuts

2008-02-06T15:48:00.000-08:00

Vá lá e faça a sua própria música eletronica. =D

http://www.tony-b.org/

P.S.: Vi no www.jacarebanguela.com.br

Ah! Vai ter novidade em breve.
Abraço

Pensando...

2008-01-09T05:24:00.000-08:00

Estive pensando esses dias no que postar nessa coluna. Pensar é algo que tenho feito bastante, já que dormir tem sido difícil. Em uma das minhas recentes noites em claro me questionei: “Por que os músicos gravam CD’s e os vendem?” A resposta foi até simples, não é exclusivamente para ganharem mais e mais dinheiro, ao contrário do que alguns extremistas possam pensar, pois quem realmente lucra é a gravadora. Então por que eles fazem isso? Divulgação, creio eu. Do mesmo modo os autores de livros, blog’s e tudo o mais. Divulgação de idéias e compartilhamento delas com os outros.

Por que os músicos fazem concertos e os autores literários não os fazem? Ainda não consegui pensar a respeito disso, por isso peço a ajuda de quem me lê. Não seria legal ver um Moreira Campos contando um conto e aumentando um ponto numa casa de leitura? A TV Cultura tem os seus “Contos da Meia-noite”, programa muito bom diga-se de passagem. Mas, por que há essa nossa exigência de se ver um músico executando sua obra (seja lá qual for)? Há pessoas que querem ver o Jimmy Page do Led Zeppelin brincando com sua guitarra ao vivo. Compreensível, o áudio que já existe no CD pode ser reinventado no palco e o cd tem esse recurso mais claro e definido que o livro, pois a trilha sonora do livro está somente na nossa mente. Mas eu achei legal ver Maria Luísa Mendonça interpretando um conto de Moreira Campos no “Contos da Meia-noite”.

Antônio Nóbrega, que já foi assunto nesse blog, disse, numa entrevista a Revista Raiz, que não julga o trabalhador que vive em sua rotina estressante (pega ônibus antes do sol nascer e volta a casa depois do pôr-do-sol, por exemplo) e no fim de semana decide ouvir alguma coisa que permita o corpo relaxar e respirar aliviado. Nem eu o julgaria, pois se tivesse uma rotina dessas e não tivesse acesso a alguma instrução eu quereria mesmo era descansar a mente das idéias e problemas diários no lugar de dar mais trabalho a essa cabeça castigada tentando ler “Os Sete Novos”, muito bons por sinal. Nóbrega define bem: “Em geral, são pessoas de certa rudeza cultural”.

Voltando ao assunto... Pode ser que essa cultura de contar histórias tenha se acabado com a “Sherazad” do “X-Tudo”, com o “Senta, que lá vem a história” do “Rá-Tim-Bum” ou ainda com o Gato Pintado do "Castelo Rá-Tim Bum". Ê saudade da TV Cultura... Retornando... Pense nisso comigo por favor. Eu sei, "Pensar Enlouquece", mas não pensar “emburrece”. Bons Sonhos.

Filme não é ilusão?

2007-12-28T09:02:00.000-08:00

Copenhagen, capital da Dinamarca é conhecida por sediar a mais antiga monarquia do mundo, ser a terra dos vikings e de Hans Christian Andersen, que escreveu os contos “A pequena sereia” e “O patinho feio”. Mas na primavera de 1995 dois cineastas em um momento de tédio e iluminação (combinações essenciais para grandes acontecimentos) escreveram um manifesto contra a forma de fazer cinema daquela época. Lars Von Trier e Thomas Vinterberg lançaram o polêmico Dogma 95, que estabelecia o “Voto de Castidade” uma série de regras que impedia o uso de intervenções “milagrosas” para distanciar o cinema da realidade.

Manifesto do Dogma 95.

O Dogma 95 é um movimento de cineastas, fundado em Copenhagem na primavera de 1995. O Dogma 95 tem o compromisso formal de levantar-se contra uma "certa tendência" do cinema atual. O Dogma 95 é um ato de resgate! Em 1960, tivemos o bastante. O cinema estava morto e invocava a ressurreição. O objetivo era correto, mas não os meios. A Nouvelle Vague se revelava uma onda que, morrendo na margem, transformava-se em lama. Os slogans do individualismo e da liberdade fizeram nascer certas obras por algum tempo, mas nada mudou. A onda foi jogada ao colo dos melhores convivas, junto aos cineastas, mas não era mais forte do que aqueles que a haviam criado. O cinema antiburguês tornou-se burguês, pois baseava-se em teorias de uma concepção burguesa de arte. O conceito de autor, nascido do romantismo burguês, era, portanto... falso. Para o Dogma 95 o cinema não é uma coisa individual!

Hoje, uma tempestade tecnológica cria tumulto. O resultado será a democratização suprema do cinema. Pela primeira vez, qualquer um pode fazer filmes. Mas quanto mais os meios se tornam acessíveis, mais a vanguarda ganha importância. Não é o caso que o termo vanguarda assuma uma conotação militar. A resposta é a disciplina...devemos colocar os nossos filmes em uniformes, porque o cinema individualista será decadente por definição. Para erguer-se contra o cinema individualista, o Dogma 95 apresenta uma série de regras estatutárias intituladas "Voto de castidade". Em 1960, tivemos o bastante. O cinema havia sido "cosmetizado" à exaustão, dizia-se. Dali em diante, todavia, a utilização dos "cosméticos" aumentou de modo inaudito. O objetivo supremo dos cineastas decadentes é enganar o público. É disto que nos orgulhamos? É a este resultado que nos conduziram cem anos de cinema? Das ilusões para comunicar as emoções? Uma série de enganos escolhidos por cada cineasta individualmente?

A previsibilidade (a dramaturgia) tornou-se o bezerro de ouro em torno do qual dançamos. Usar a vida interior dos personagens para justificar a trama é muito complicado, não é a "verdadeira arte". Mais do que nunca, são os filmes superficiais de ação superficial que são levados às estrelas. O resultado é estéril. Uma ilusão de pathos, uma ilusão de amor.

Para o Dogma 95, o filme não é ilusão!

Hoje em dia, arma-se uma tempestade tecnológica. Elevam-se os "cosméticos" ao status de deuses. Utilizando a nova tecnologia, qualquer um pode - em qualquer momento - sufocar a última migalha de verdade no estreito canal das sensações. As ilusões são tudo aquilo atrás do qual pode esconder-se um filme. Dogma 95, para erguer-se contra o cinema de ilusões, apresenta uma série de regras estatutárias: o Voto de Castidade.

Voto de Castidade

1. As filmagens devem ser feitas em locais externos. Não podem ser usados acessórios ou cenografia (se a trama requer um acessório particular, deve-se escolher um ambiente externo onde ele se encontre).

2. O som não deve jamais ser produzido separadamente da imagem ou vice-versa. (A música não poderá, portanto, ser utilizada, a menos que ressoe no local onde se filma a cena).

3. A câmera deve ser usada na mão. São consentidos todos os movimentos - ou a imobilidade - devidos aos movimentos do corpo. (O filme não deve ser feito onde a câmera está colocada; são as tomadas que devem desenvolver-se onde o filme tem lugar).

4. O filme deve ser em cores. Não se aceita nenhuma iluminação especial. (Se há luz demais, a cena deve ser cortada, ou então, pode-se colocar uma única lâmpada sobre a câmera).

5. São proibidos os truques fotográficos e filtros.

6. O filme não deve conter nenhuma ação "superficial". (Em nenhum caso homicídios, uso de armas ou outros).

7. São vetados os deslocamentos temporais ou geográficos. (Isto significa que o filme se desenvolve em tempo real).

8. São inaceitáveis os filmes de gênero.

9. O filme deve ser em 35 mm, standard.

10. O nome do diretor não deve figurar nos créditos.

Copenhagem, 13 de março de 1995
Em nome do Dogma 95,
Lars von Trier

Uns dizem que essa é uma forma de elevar o cinema amador ao estado de arte, outros consideram uma maneira de democratizar o cinema, qualquer um pode fazer um filme, basta ter uma câmera. Os dois primeiros filmes do Dogma 95, Idiotern do Lars Von Trier e Festern do Thomas Vinterberg foram considerados os melhores de 1998. Esses filmes foram feitos em vídeo “e são, enquanto cinema, infinitamente superiores a qualquer centena de filmes cometidos anualmente em película Kodak, cuidadosamente fotografada”, segundo Kleber Medonça Filho crítico de arte que cobriu a X mostra de cinema do rio onde o Dogma 95 foi lançado no Brasil. Não quero entrar em um discurso de exaltação às novas tecnologias que vão destruir a indústria cinematográfica, o cinema comercial e blábláblá, não concordo com esse discurso amnésico. O Dogma 95 é válido por trazer uma forma democrática de fazer cinema, as restrições impostas valorizam os atores e dos roteiristas, os filmes se sustentam nisso, não há firulas tecnológicas para salvar um argumento ruim. Mas será que quem vai ao cinema não quer ver uma mentira? Uma história com um lindo casal em cenários magníficos enfrentando toda sorte de problemas para viver o seu amor? A ilusão faz parte do cinema, o problema está na “venda” dessa ilusão.

Extras:

Essa semana saiu uma matéria na Folha de São Paulo e no jornal O Povo falando que próximo ano deverão ser lançados quatro filmes brasileiros aos moldes do Dogma 95, produzidos pela Pax Filmes. Na verdade a Pax não segue os moldes do Dogma, embora seja influenciada pelos trabalhos dinamarqueses. Em seu blog, Paulo Pons (produtor, roteirista e diretor) deixa claro que a semelhança com o Dogma está em fazer filmes baratos sustentados em um roteiro inteligente, boas atuações e uma equipe engajada, Já é possível ver o making of de Vingança, o primeiro desses filmes, que deverá ser lançado até junho do próximo ano.
http://www.paxfilmes.tv/blog/?cat=3

- Existem 233 filmes nos moldes do Dogma 95, reconheidos pelo site do movimento, são filmes espanhóis, franceses, chilenos, argentinos, italianos, americanos...http://www.dogme95.dk/menu/menuset.htm

- O manifesto do Dogma 95 foi considerado por muitos críticos e cineastas uma estratégia barata de marketing

- Lars Von Trier só fez um filme nos moldes do Dogma

F5 no EmFormação

2007-11-27T19:41:00.000-08:00

Após um bom tempo parado, o blog EmFormação está com projetos para uma volta bem agitada, tendo como objetivo reativar o espírito que o blog tinha. Esse tempo todo sem postagem se deve à ocupação dos membros com as atividades da faculdade, afinal, por mais que estejamos apenas no primeiro período temos bastante coisa para fazer. É óbvio que teria dado para continuar, mas a chama da novidade foi se apagando...

Neste exato momento estou fazendo trabalhos, mas decidi reativar o blog! Vou tentar ''dá uma geral'' nas colunas.

Jornalismo: Destaco o blog da redação d'O POVO. O Blog estreou há alguns dias e anda num ritmo muito gostoso. Vale a pena para quem curte o '' fazer jornalístico ''.

http://blog.opovo.com.br/opovodoblog/

Música: Nada em específico, mas com certeza virão muitos shows pelas férias e a equipe do blog vai tentar algumas entrevistas.

Fotografia: DEVERCIDADE 2007 - De 27 de novembro a 02 de dezembro no entorno do Mercado dos Pinhões. Horário de visitação das exposições: das 17h a meia-noite. O DeVERcidade visa estimular e divulgar a fotografia contemporânea praticada na nossa região.

http://institutodafotografia.blogspot.com/

Cinema: FESTIVAL NÓIA DE CINEMA UNIVERSITÁRIO. A sexta edição desse festival acontecerá de 3 a 8 de dezembro no centro cultural dragão do mar. Provavelmente sairá uma máteria após o fim do festival.

http://www.festivalnoia.com/

Fico por aqui, afinal são 00:45 e amanhã tem aula, prova, trabalho... UFA!!!

Que reviva o Blog EmFormação!

O que é Anti-Publicidade???

2007-10-30T19:26:00.000-07:00

É uma nova maneira de se fazer publicidade. A publicidade passa a ser vista com bons e maus olhos. Segundo Herlander Elias, a designada anti-publicidade é má porque não deixa nunca de ser publicidade, nem de apelar ao consumo; e por outro lado é boa notícia porque perverte o uso da linguagem publicitária. E é neste ponto que a inovação desce à terra, conciliando as imagens de marca mais presentes na memória consumista colectiva com novas tendências artísticas que fazem da publicidade uma forma de arte. Até os anos 90, a publicidade era consireda atrelada ao design. A partir dos anos 90, a publicidade conquista seu espaço no ramo da comunicação, ganhando a sua independência, seu estilo próprio de fazer comunicação. Primeiramente começou com o design gráfico e outras tendências.
Atualmente, a publicidade segue sua própria tendência e pode vender a si mesma, sem ter um material de referencia para a venda de um determinado produto. Ela iguala-se aos outros meios de comunicação pela sua mensagem. Como afirma McLuhan : “o meio é a mensagem”.

No AR, Record NEWS

2007-10-15T17:23:00.000-07:00

Certo, certo.Meio que do nada aparece um novo canal na TV aberta. Promete jornalismo 24hrs. Algo inédito na TV aberta brasileira. Ainda tem pouco tempo de existência, mas já obteve um certo destaque na mídia, pois, além de ter um perfil inovador, esse canal anda "trocando carinhos" com a Globo. Sobre esse conflitinho, achei um parágrafo legal que saiu numa matéria do Estado de São Paulo:"Afinal, por que a Rede Globo teme tanto a Record News?" A primeira razão seria porque o Globo News, por ser um canal pago, se sentiria ameaçado com a perda de assinantes. A segunda, o temor da concorrência de um outro canal fornecendo notícias de "melhor qualidade". E o terceiro o medo da perda do "monopólio"."
Entre os Programas da Record News, destaco [NEGATIVAMENTE] o ENTREVISTA IMPREVISTA, comandado por Brito Jr. Uma imitaçãozinha do Progama do Jô, só que dez vezes piorada.O programa é igual ao conhecido programa de entrevistas de Jô Soares, da Globo; a única diferença é o apresentador que, apesar de não cortar tanto o entrevistado como o gorducho global, não tem preparo nem conhecimento para conduzir as entrevistas.
Outro ponto que destaco é a programação demasiadamente reprisada. Mas isso não é negativo. Pelo contrário. Proporciona uma maior visibilidade das notícias, já que muitas pessoas poderão assistir; afinal num país em que muitos vivem para trabalhar não sobra tanto tempo livre para ver toda a programação.
Pelo que acompanhei até agora, esse canal é muito parecido com os bla-bla-bla NEWS do mundo; canais que transmitem notícias constantemente. Um verdadeiro bombardeio de notícias, será que toda a população está preparada para ser bombardeada assim?
Em um saldo final, avalio [até o momento] como positiva essa idéia proposta pela Record NEWS. Apesar de bater aquela velha vontade de esculhambar o cara que inventou a maior instituição de lavagem cerebral do país. Desculpem-me os evangélicos da Universal... Ah! Quer saber? Não me desculpem não. Afinal a Record, apesar de inovadora, lá no fundo quer apenas tomar o lugar da Globo e fazer as mesmas coisas.

Fotografia de criança

2007-10-13T17:41:00.000-07:00

Fotos lindas essas de crianças... Elas são muito difíceis de conseguir, já que esses pestinhas não ficam parados. O jeito é fazer as fotos em estúdio ou fotografar exatamente os momentos de travessura.

Anne Geddes consegue essas fotos lindas... É impressionante o que ela consegue fazer com essas coisinhas fofas...

Aqui em fortaleza, conseguimos esses efeitos por meio do grande esforço de Marilena Santiago. Deve ser um trabalhoso prazer fotografar esses pequenos.

Em contraste com essas fotos de crianças tão lindas, encontramos as denúncias sociais...

Enquanto umas crianças são fotografadas por sua beleza, outras são fotografadas pelos problemas sociais. Enquanto umas estão recebendo todos os privilégios, outras estão jogadas ao relento. Enquanto algumas tem tudo nas mãos e ainda reclamam, outras estão torcendo para conseguir ao menos um pouco de dignidade.

Existem meninos e meninas no mundo todo que são abandonados e ficam a mercê da própria sorte...

Não da pra ver fotos como essas e não se espantar com o contraste, sem se emocionar com tamanha desigualdade social...

CHAMANDO A ATENÇÃO!!!!!!!!!!!!!

2007-10-09T15:01:00.000-07:00

Ei, Você aí!!! Ô da poltrona!!! Parece que graças à invenção do controle remoto muitos não precisam sair da confortável cadeira para mudar de canal, não é?! Aproveitando esta vantagem, a maioria da população, no mundo todo, começa a “zapear” quando passa comercial. Saiba que este fato causa a queda no impacto dos comerciais, do mundo todo. E, então, publicitário, o que fazer?

Pesquisas revelam que as empresas publicitárias investiram 40% a mais nas propagandas de TV. Em compensação, o número de pessoas que assistem aos comerciais caiu 50%. Nos EUA, os especialistas americanos, percebendo que esse não é um meio muito eficaz, resolveram agir de outra maneira. Bom, aqui no Brasil, descobriram-se outras maneiras de sair dessa. Por exemplo, vemos muito merchandising nos próprios programas de TV. Vemos propagandas atrás de ônibus. Outdoors cada vez mais interessantes e chamativos. A “presença” de uma marca de bebidas em banheiros, entre outros. Pois bem, estes norte-americanos poderiam ter feito algo semelhante a isso, não é?! Se você, pensa assim, está muito enganado.

Uma das medidas foi que uma rede de televisão chamada TV CBS colocaria seu logotipo em ovos nos maiores supermercados do país. Outra estratégia seria algo mais sutil, que é o buzz marketing, onde empresas pagam pessoas (centenas) para se fazer uma propaganda boca a boca de suas marcas.

Mas, de todas que eu vi, a campeã é esta: um site de aposta pagou US$ 10.000,00 a uma mulher para que ela tatuasse em sua testa a URL deles – GoldenPalace.com. O mesmo pagou a uma pessoa US$15.000,00 para que ela dessa a sua filha o nome Golden Palace Benedetto. Já imaginou, você chamar sua filha ou filho de Nokia ou Assolan?!?! Pois é gente, no amor, na guerra e no mundo nos negócios vale tudo!!!

Fonte:

http://www.sidneyrezende.com/sec_news_view.php?page=2&id=705

É antigo, mas é bastante interessante.

DESENHANDO COM LUZ.

2007-10-06T08:51:00.000-07:00

"Para todos nós, seres humanos que vivemos sobre a Terra, as coisas mais importantes são o ar, a água e a luz. A luz não é só essencial, mas inegavelmente bela. Seja ela resultante do brilho do sol, do clarão da lua, do cintilar das estrelas, ou de qualquer outra fonte natural ou artificial, ela é sempre bela". Motoko Ishii

Luz. O princípio básico da fotografia. Sem a luz, simplesmente não há fotografia. Mas hoje, a luz não surge somente como elemento para o nascimento da imagem, mas sim, como o próprio objeto que será uma imagem.

Desenhar com luz é uma mais técnica para transformar a fotografia em arte. Simples e criativo. Maravilhoso e hipnotizante.

Ao visualizar imagens como essa, o que vem à cabeça é que são efeitos de Photoshop ou programa de imagens similar. E é aí que você se engana.

Pra você fazer isso tem que usar uma câmera fotográfica que tenha regulagem de velocidade do obturtador, então vá até uma sala escura, põe a máquina em algum lugar apoiada (mesa,tripé etc) e regula a velocidade que você quer que o obturador demore pra fechar (15 a 20 s é a ideal) , a velocidade depende da sua regulagem segundos (logo, verifique se sua câmera possui estas funções), deixa-se a máquina no modo timer 10s, depois ela dispara a foto aí é só desenhar com uma lanterninha, vela, isqueiro ou uma coisa que tenha luz, dá até pra usar a telinha acesa do celular mas não esqueça de desligar o flash da máquina ou não vai funcionar direito. Você pode utilizar também papel celofane sobre a lanterna...Enfim, essas informações aliadas a criatividade do fotógrafos os efeitos serão incríveis.

Eu ainda sou uma leiga, fiz alguns testes que não ficaram nem parecidos com o dessas fotos que estão expostas, mas se você conseguir, deixe um recado nos comentários e onde poderemos ver suas fotos. Se não, apenas se delicie com lindas imagens como essas.

Anti semitismo nas entrelinhas do glamour.

2007-10-05T19:52:00.000-07:00

A concessão que fará a Globo continuar com seu jogo de cartas marcadas, que fará de nós, com nossas idéias, meros telespectadores a frente da telinha. A globo que manipulou o debate de 1989 entre Lula e Collor vai renovar sua concessão para continuar no inconsciente de boa parte da população do Brasil. A Globo que faz "plim, plim" tenta domar as idéias da massa em prol de seus lucros garantidos no final do mês, uma emissora que "americanizou" a tv brasileira.
A globo que proibiu a exibição de "Muito além do cidadão Kane"- documentário de Simon Hartog, produzido em 1993 pelo Channel 4 para a BBC- no Brasil, faz de seu dever uma rede clara pra visar apenas o lucro. Os anunciantes invadindo as "novelas das 8" comprovam que o poder da Globo anda bastante defasado.
O filme mostra idéias que se assimilam pra tentar entender todo o egocentrismo global, de onde vem tanta podridão jornalística que insulta nossa forma de pensar. A Globo que já atingiu 100 pontos no Ibope, hoje tem medo de Record News. Um protesto pacato e sincero foi feito na boca do dragão (ou na praça da imprensa, se preferirem), suficiente pra fazer alguns estudantes de comunicação social e Ciências sociais terem orgulho de possuir o conhecimento que grande (graaaaannde) parte da população não tem.
A globo da "politicagem" segue andando com medo da saliva política jovial, não importa a consciência, se o povo tivesse atento a tais detalhes, tal emissora já seria fechada e seus idealisadores, presos. Nas inconfundíveis veredas da comunicação, existe a verdade bruta, pronta para ser lapidada e passada da maneira mais ética necessária.Lá fora, onde um sol brilha com luz fraca, se observa uma estrela de luz sensitível, que reluz na pele e causa o arrepio necessário para se criar movimentos populares. A nação deveria ser colocada a par de tais falcatruas, fazendo-se assim um mundo mais nosso, cada vez mais brasileiro e a cada dia, acima de tudo, mais tolerante. Na grandeza do Ato, seguirá a esperança e o peso da juventude, tão calejada nesses "dias de cólera".

Top 5

2007-09-29T07:54:00.000-07:00

Escolhi, para esse post, 5 fotografias que são consideradas antológicas. Ressalto que esta escolha reflete meu ponto de vista, pois seria impossível postar todas as obras-primas que a fotografia oferece num único post.

5 - “O Beijo da Time Square”

O beijo de um marinheiro com uma enfermeira, que nem se conheciam, tornou-se um símbolo da alegria do término de uma guerra (2° Mundial), assim como é uma das imagens mais românticas do mundo. Foi Tirada em 15 de agosto de 1945.

4 - “Menina Afegã”

Essa imagem estampou, em 1985, a capa da edição mais famosa da National Geographic. Foi tirada em 1984, pelo fotógrafo Steve McCurry, em um acampamento para refugiados do Paquistão durante a guerra contra a invasão da União soviética. É interessante notar o contraste entre a pele suja e os olhos verdes e límpidos da garota.

3 - “O homem do tanque de Tiananmen”

Se há uma imagem que represente a junção entre rebeldia e coragem, esta é a maior candidata. Foi tirada pelo fotógrafo Jeff Widener durante a revolta da Praça de Tiananmen de 1989 na República Popular Chinesa. Um jovem desarmado que se coloca à frente de uma série de tanques de guerra, fazendo com que eles parem.

2 - “Menina do Vietnã”

O expoente máximo do horror de uma guerra é representado aqui pela menina Kim Phuc. Ela corre desesperadamente de um bombardeio de Napalm feito pelos EUA durante a Guerra do Vietnã. A fotografia foi feita em 1972 pelo fotógrafo Nic Ut.

1 - “Imagem de Che Guevara”

Esta é, sem dúvida, a mais famosa imagem do guerrilheiro cubano. Aparece em muros, camisas e cadernos (ironicamente) demonstrando o quão conhecida ela é. Foi tirada por Alberto Korda em 5 de março de 1960 durante um enterro de vítimas de uma explosão. Foi denominada de "A mais famosa fotografia e maior ícone gráfico do mundo do século XX" pelo Instituto de Arte de Maryland dos EUA.
Uma imagem extremamente simbólica.

sobre TV

2007-09-29T04:59:00.000-07:00

Em 1993 Arnaldo Antunes publicou um artigo onde ele falava de suas expectativas para a tv do século XXI, bem, a Tv naquela eépoca era bem diferente, na década de 90 a linguagem do vídeo ainda estava sendo desenvolvida, hoje essa linguagem vem se esgotando... Algumas das "previsões" de Arnaldo deram certo, outras entraram na lista de coisas que deveriam mudar na virada do século e até hoje estamos esperando por essas mudanças. O texto também traz uma discussão interessante que vale a pena lembra, principalmente em uma época em que a Globo pretende renovar a sua concessão.

21 metas para a televisão do futuro

revista Globosat, 08/10/93

1) Melhoria crescente de definição de som e imagem a custos cada vez mais baixos.
2) Programação ininterrupta durante a madrugada.
3) Maior, cada vez maior número de emissoras. Multiplicação de canais alternativos, independentes. Fim da necessidade de autorização estatal para transmissões. Pequenas estações com acesso à alta tecnologia.
4) Antenas que funcionem bem.'
5) Unificação dos formatos, bitolas e sistemas de codificação. Extinção das reservas de mercado. Um só sistema mundial de vídeo.
6) TVs de bolso.
7) TVs descartáveis.
8) Telas triangulares, circulares, em diversos formatos. Telas não planas, com relevos. TVs-esculturas, fabricadas em moldes encomendados especialmente pelo consumidor.
9) Acesso cada vez mais fácil e rápido às transmissões de estações de qualquer parte do mundo. Parabólicas menores e mais possantes. TV internacionalizada. Cada domicílio contendo sua pequena babel eletrônica, com dispositivo que acione tradução simultânea para várias línguas à escolha.
10) Outras possibilidades de alteração do som e da imagem. Além dos tradicionais comandos de sintonia, saturação, volume, contraste e brilho; inserção de comandos para interferência criativa sobre o material transmitido. Possibilidades de solarizar, negativar, inverter, multiplicar, distorcer, sobrepor as imagens e equalizar, remixar, fundir os sons. Tratamentos dados a som e imagem em computadores e ilhas de edição passariam a fazer parte do repertório comum de controles dos aparelhos de TV, para livre manipulação do espectador, agora mais ativo na relação com o meio.
11) Todos os canais simultaneamente na tela, por subdivisão e também por fusão das imagens e sons.
12) Possibilidade de inserção de imagens e sons outros que interfiram e se relacionem com o material transmitido.
13) Tecnologia digital de gravação, edição e reprodução ao alcance de qualquer consumidor. Vídeo câmeras caseiras com qualidade profissional. Acesso mais corrente aos meios de produção.
14) Projeções holográficas no espaço, fora dos limites da tela.
15) Serviço de acesso a transmissões já realizadas em todas as emissoras, que possa veicular programas já passados a pedido exclusivo de cada telespectador. Dessa forma, o usuário poderia confeccionar sua própria programação, nos horários que quisesse, podendo conjugar gravações de diferentes emissoras num único canal sintonizado, específico para a prestação desse serviço, com acesso a informações de qualquer época. TV como banco de dados para pesquisas, acionado pelo telespectador em seu domicílio. Acesso a catálogos com listagem de tudo que constar no arquivo de cada emissora, para consulta e uso do respectivo serviço.
16) Monitores contínuos de grande extensão (como biombos) para caminhantes.
17) Emissoras volantes, que possam funcionar durante curtos espaços de tempo em qualquer lugar do planeta onde se instalem.
18) Transmissões interplanetárias.
19) Atendimento adequado às diversas necessidades culturais, com variedade de usos da linguagem videográfica. Em decorrência da menor intervenção do Estado, perda do caráter unificador e impositor de padrões lingüísticos, estéticos, comportamentais aos povos.
20) Aparelhos inteiramente produzidos com material reciclado.
21) Transmissões telepáticas via satélite, sem necessidade de aparelho externo, que reproduzam não apenas som e imagem, mas experiências físicas completas, incluindo tato, olfato, paladar.

Arnaldo Antunes

Música, Publicidade, Realidade...

2007-09-25T12:43:00.000-07:00

A publicidade há muitos anos, vem utilizando a musica para suas mais diversas formas de divulgação. Como a música faz a publicidade da própria publicidade?
O que é um jingle?
O jingle pode ser considerado como a canção do consumo. São propagandas cantadas e elas têm o intuito de seduzir o ouvinte para a compra de determinado produto. O jingle reflete a marca e a época em que foi feito.
O primeiro jingle foi gravado em 1935 por Gilberto Martins para a Colgate Palmolive. Nessa época, as gravações eram realizadas com a agulha cortando diretamente o acetato dos discos de vinil. Desde então, a história dos jingles conta com grandes nomes da música popular brasileira como Zé Rodrix, Sá e Guarabira, Tavito e Thomas Roth, entre muitos outros.
Mas do que gostaria de ressaltar é como a música popular brasileira cita a publicidade. Será que acontece uma deterioração da imagem da publicidade?
Temos vários exemplos como a musica Parque industrial de tom Zé que fala de termos como garota-propaganda, aeromoça e ternura no cartaz. Esses termos e a música em si pode significar uma forma de denuncia de como a publicidade atua nesse mundo globalizado.
As musicas críticas denunciam uma realidade que não observamos. Uma realidade coberta pelos vários anúncios e pela publicidade impactante do dia a dia. Será que quando se faz uma propaganda se pensa nas pessoas que não podem consumir o produto ofertado?
Gosto de dizer que publicitários vendem sonhos. E poucos são os que podem comprá-los.
Esse é o grande encanto da publicidade: a vida agitada, a beleza dos jingles, dos anuncios. Toda essa dedicação para a mais completa idealização de algo que se deseja consumir. Esse é o belo.

by, mariana

Colunismo Social, Jornalismo?!

2007-09-24T17:53:00.000-07:00

O Colunismo social pode ser considerado jornalismo? Pior que pode, afinal está passando informações para população, mesmo sendo um conteúdo questionável.

Saber sobre a vida amorosa, as novas posses e até seguir os passos dos famosos é , no mínimo, fútil. Entretanto o público, principalmente o brasileiro, parece adorar esse tipo de notícia. O povo, sei lá o porquê, gosta de imitar os famosos e por isso buscam sempre notícias atualizadas sobre as personalidades.

Nesse contexto entram os programas de ''fofoca''. O TV fama, por exemplo, é um programa que só fala da vida das celebridades, narrando suas últimas ações. Os pares românticos, as últimas festas, as brigas, quem saiu pelado em revista, enfim...

Insisto: isso é jornalismo?

Os colunistas Lúcio Brasileiro e Lázaro Medeiros são expoentes máximos da inutilidade que o colunismo social leva à sociedade. Eles falam das últimas informações da vida pessoal dos ''chiques'' de fortaleza. Mas, pense comigo, e o que que nós temos com isso? NADA! Não temos e nem devemos saber o que acontece na esfera elitista da nossa sociedade, afinal isso não acrescenta nada em nossa vida.É claro que todos nós gostamos de uma fofoca, mas a minha crítica é: COLUNISMO SOCIAL É JORNALISMO? E O COLUNISMO SOCIAL MERECE TANTO ESPAÇO COMO TEM NOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO?

BOICOTEI O COLUNISMO SOCIAL!

NÃO ASSISTA O TV FAMA NEM LEIA O BUCHICHO!

Fotografia com tinta...

2007-09-21T17:59:00.000-07:00

Elaine

A postagem dessa semana, na coluna de fotografia, foi inspirada no trabalho de Informática e Comunicação do Bruno Preá, da coluna de musica.

Resolvi,com isso, falar sobre retratos feitos por

pintores, em especial, pelo pintor impressionista Washinghton Maguetas.

Frutas, rosas e flor do campo

Maguetas é um pintor brasileiro que nunca teve uma formação em artes plásticas. Possui seus conhecimentos baseados na observação prática.

Acácia iquarana

Seus quadros possuem uma riqueza de detalhes que nos faz pensar que sua arte se trata de fotografias, feitas com câmeras. São de uma beleza encantadora!

Milena

“Muitas vezes quando pinto ao ar livre me transporto para um mundo atemporal, e outras vezes acabo por realizar um trabalho de documentação histórica, pintando paisagens que hoje já não existem mais; algumas se alteraram devido as estações do ano; no entanto, outras simplesmente foram modificadas pelo avanço urbano.
Em meus quadros, retrato a magia inabalável da paz e o fascínio de tudo que é visualmente belo e muitas vezes a pintura surge através de manchas, vou espalhando as cores na tela despreocupadamente até que alguma figura, cena cotidiana, ou paisagem apareçam com maior intensidade. Passo então a destacá-la e dar maior consistência àquela imagem. Surgem várias figura, no entanto, prevalecem as que de uma certa maneira ficam como protagonistas de uma história." Maguetas

Milena II

Badi Assad: Voz, violão, percussão, dança, teatro, habilidade, técnica...

2007-09-19T14:31:00.000-07:00

Depois de um texto triste de mau gosto, outro sobre o supermercado da música, outro sobre um show de um grande músico e outro sobre uma coletânea de muito bom gosto; essa coluna volta a falar de artistas de qualidade indiscutível, mas sem a atenção merecida do mainstream. Por se tratar de um recomeço, nada melhor do que recapitular o já apresentado: uma banda com bela poesia, um evento de música instrumental e um multiartista. É possível juntar esses três tópicos num só artista? Veremos.

Ela compõe belas letras que tratam do cotidiano sem exagerar na doses de paixão e alegria. Faz releituras e novos arranjos para clássicos da Música Brasileira como: “Asa Branca” e “Bom dia tristeza”. Toca percussão com o corpo e com a boca, com qualidade capaz de impressionar os mestres do beatbox. Também usa com excelência o recurso vocal de Bob McFerrin (fazer música apenas com a boca). Toca violão com agilidade e até mesmo com recursos dramatúrgicos sonoros (sim, ela reproduz sons ilustrativos de algumas letras, como o beija-flor em “Ai que saudade d’ocê”). Badi Assad é o nome artístico de Mariângela Assad Simão, a moça capaz de reunir todas essas qualidades.

A música está em suas veias. Pai bandolinista, mãe cantora e aspirante a piano, irmãos violonistas.

Badi Assad iniciou sua vida musical com um piano, mas logo teve de largá-lo. Por seu rápido progresso o piano que tinha em casa não lhe permitia desenvolvimento técnico e o que tinha conseguido emprestado para treinar ficava muito distante de sua casa, inviabilizando seus estudos. Aos 13 anos passou a acompanhar o pai com um violão, sua verdadeira paixão. Logo foi participando de concursos e vencendo alguns, até formar um duo (Le Due Romantique) com sua cunhada Fá Assad, aos 18 anos. Com esse duo de violão clássico, Badi passou a acompanhar os irmãos em suas turnês, abrindo os seus shows. Quando estavam em Israel, numa festa de divulgação, ela começou a sair da trilha de instrumentistas da família se oferecendo a cantar acompanhada do irmão Sérgio ao violão. De volta ao Brasil, fez aulas de dança, teatro e canto, além de voltar ao curso de Bacharelado em Violão pela UNIRIO/URCA no Rio de Janeiro. O Concurso Viña Del Mar, no Chile, de violão erudito se aproximava e a jovem estava inscrita. Na preparação para esse concurso ela machuca sua mão e cinco dias após desenfaixá-la viaja. Não o vence, mas descobre que seu futuro não está no violão erudito e assim parte para um caminho próprio dentro da música.

Depois disso participou do musical “Mulheres de Hollanda” dirigido por Naum Alves de Souza, onde pôde desenvolver a capacidade de se reinventar diariamente com o teatro, como explicita em seu site. Em 1989, lança no Museu de Imagem e Som de São Paulo “Dança dos Tons” com a participação de todos os músicos que gravaram o disco. Seu primeiro cd foi oferecido como brinde no final daquele ano na empresa Galvani. No seu primeiro show, um mês depois, vê-se sozinha no palco e percebe que poderia imitar alguns daqueles instrumentos: a flauta seria a melodia cantada, a percussão com a boca e com o corpo, o sintetizador imitando o som dos ventos com sua voz... logo seria conhecida nos Estados Unidos como: “one woman band”. Assina contrato com uma gravadora estadunidense e lança por ela: “Solo”, “Rhythms”, “Echoes of Brazil”. Durante as gravações deste último cd conhece o guitarrista Jeff Young, com quem foi casada, que lhe ajuda no desenvolvimento de sua carreira. Em 1998, pela i.e.music, um dos braços da Polygram, lança “Chamaleon” de enorme aceitação do público e da crítica. Sua escalada seguia gradativamente acontecendo. Na turnê desse cd, adquire uma lesão na mão que torna seu trabalho mais difícil e dolorido. Num show nos Estados Unidos, percebe que a lesão não a impede de fazer arte devido a seus outros talentos, principalmente a voz.

Em 1999, visita um neurologista e descobre que não tinha LER (Lesão por Esforço Repetitivo), mas sim uma distonia focal, “é como se você tivesse um pequeno derrame em determinada parte do seu corpo, e no meu caso foram esses dois dedos [anelar e mindinho] da mão esquerda, então eu perdi 98% dos meus movimentos da mão” disse Badi em entrevista a Jô Soares no dia 26 de novembro de 2004. A doença é rara e a medicina atual não tem conhecimento de como tratá-la. Depois de muitos tratamentos alternativos, e muita reflexão, “se o problema não foi no pé, foi na mão, é porque eu tenho que parar pra refletir coisas da minha vida”, Badi Assad recuperou-se completamente 2 anos depois. Em 2001, de volta ao Brasil, inciou a reorganização de sua vida: gravações, comprar e reformar o apartamento, abrir conta em banco, por em ordem a vida eleitoral... Era o reinício de apresentações pelo seu país, onde não fazia shows havia quatro anos. Em 2002, fez apresentações por palcos paulistas, cariocas, nordestinos (incluindo o Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga, ao qual voltou a se apresentar em 2007), centro do país, Estados Unidos e Europa. Em novembro do mesmo ano, foi convidada para ser solista da série “Outros Sons”da Orquestra Experimental de Repertório do maestro Jamil Maluf. A série só escolhe um convidado por ano e se apresenta no Teatro Municipal de São Paulo.

Em 2003, nova temporada de sucesso com apresentações no Supremo Musical em São Paulo ao lado de Carlinhos Antunes. No segundo semestre desse ano, teve início sua parceria com Toquinho com participação nos seus shows no Directv, em São Paulo, e no Canecão no Rio de Janeiro. Dessa pareceria viria o DVD ao vivo de Toquinho: “Só tenho tempo para ser feliz” gravado em 2004 no Canecão. Em agosto de 2003, grava o cd “3guitars” com Larry Coryell e John Abercrombie, dois ícones do jazz. No final desse ano é relançado por uma gravadora belga o cd “Dança dos Tons” (1989), com 4 músicas bônus, com o nome de “Dança das Ondas”.

Em 2005 saiu do Brasil em turnê com Martin Taylor, Peppino D’Aggostino e Brian Gore, fundador do projeto International Guitar Night (IGN), que reúne violonistas do mundo para tocar juntos em turnê de 13 ou 14 concertos. Em fevereiro o festival acaba e Badi segue em nova turnê, agora do “3guitars”, com apresentações no Brasil, na França e pelos Estados Unidos. Em março, lança na Europa seu primeiro cd que o Brasil conheceu antes dos estrangeiros: “Verde”, que lhe rendeu muitas entrevistas, fotos e revistas na Europa.

No festival de Jazz de Countance, França, conhece Seu Jorge, que dividiria a noite com ela. Depois de um contato com o cantor e sua banda no trem de volta a Paris, Badi o convida a gravar a música “Vacilão”¹, desconhecida por ela, no seu novo cd “Wonderland” que viria em 2006. A artista nasceu em São João da Boa Vista, interior de São Paulo, hoje tem seu talento conhecido no mundo inteiro.

Enquanto Badi Assad não se apresenta novamente no Ceará, seguimos torcendo para que chegue o dia em que as emissoras de rádios passarão a fazer o seu trabalho, ou seja, divulgar música de qualidade para o povo, abrindo espaço para grandes talentos como esse, e para que a arte não seja como a educação, por exemplo, restrita ao pequeno grupo de pessoas.

** Pós-operatório **

http://www.badiassad.com/

http://www.myspace.com/badiassad

Fotos:

Edson Kumafaka [1ª,2ª] - Divulgação;

Fernando Velazquez [3ª] Álbum: "Verde"(2004)

+Momento 1: Esclarecimentos

Pois é, pra começar: não terminei a minha pesquisa, logo não saiu como eu queria... mas acredito que a vida desse grande talento da MPB, também chamado de “musa cult da MPB” pelo jornalista Luis Nassif, tenha ficado um pouco clara. Segundo: é difícil você chamar alguém com tantos recurso de “cantora” ou “instrumentista”... desculpe as possíveis repetições da expressão “a artista”. Ah, não tive tempo para revisar, pois já cheguei a um belo nivel de cansaço e se eu o fizesse agora essa coluna teria que ser abandonada por mais uma semana... logo, mais uma vez perdão.

“No mais, estou indo embora beibe”.

+Momento 2: Rodapé.

¹ música de Zé Roberto muito conhecida na voz de Zeca Pagodinho

+Momento 3: "Viva o Youtube!"

Como eu não consegui descrever...
Concerto Solo de Bob McFerrin

Bob McFerrin e Grupo Mocarta

Divulgação do Álbum Wonderland - 2006
Wonderland (2006)

Entrevista de Badi Assad no "Programa do Jô"
Parte1 / Parte2 / Parte 3

Badi Assad - "A Banca do Destino"
Badi Assad - "Vacilão"
Badi Assad - "From United States of Piauí"

http://www.youtube.com/watch?v=Sb67HqaayiQ&mode=related&search=

Adbusters - Caçadores de marcas

2007-09-18T17:57:00.000-07:00

* Este Texto foi escrito por Rodrigo Queiroz

Resolvi trazer a idéia do professor de Introdução a comunicação, Gilmar de Carvalho, para esse blog, durante alguns posts, com o objetivo de abrir uma discussão sobre a Adbusters Media Foundation - uma organização não governamental originaria do Canadá idealizada pelo publicitário estoniano Kallen lasn.

De maneira criativa, satirizam marcas conhecidas e criticam a cultura que nos é imposta pela mídia. Alertam sobre os danos que o capitalismo vem causando a natureza com a falta de senso no convencimento ao consumo. O consumismo sem medida, o bombardeio de campanhas publicitárias que impõe nossa maneira de se vestir, de se comportar, qual mulher e qual celular combina com você. A adbusters propõe uma reflexão sobre o domínio de algumas empresas ao redor do mundo. Acreditam que a mídia é importante desde quando usada para o crescimento do público alvo e não aquela que segrega a sociedade através das marcas tornando a pessoa uma vitrine ambulante que perdeu sua personalidade, seu estilo.Isso é tão notável que de forma inconsciente ou não, pessoas de baixo poder aquisitivo adquirem produtos falsificados de marcas antes só usadas por “ricos” para se sentirem mais próximos da moda. Quem não lembra da campanha da Batom Garoto em que era feita a hipnose a partir das palavras: “compre Batom, compre Batom”. A propaganda nem sequer dizia o porquê de comprar o produto, apenas compre. Isso ainda é comum nos comercias de televisão e a AD é contra essa lavagem cerebral que não zela pelo consumidor. Nesse mês de setembro a adbusters fez uma matéria sobre a retirada dos outdoors e outras formas de propaganda da cidade de São Paulo promovida pelo prefeito Gilberto Kassab com a lei “Cidade limpa”. Como a 4° metrópole mundial com aproximadamente 15.000 outdoors conseguiu “vencer” as grandes marcas? Partindo do mesmo ideal da empresa canadense, Kassab justifica a lei como uma necessidade de combater a poluição da água, som, ar e visual.

Mantendo a criatividade, porém, sem poluir o ambiente, as empresas tentam encontrar outras formas de chamar a atenção para as suas marcas. É o caso do City Bank que pintou sua fachada na cor azul marinho e a empresa Dulce & Gabbana ,que coloriu suas fachadas de amarelo,vermelho e azul escuro para familiarizarem seus clientes com as cores da empresa.

A polêmica é: Vale tudo quando se diz respeito aos cuidados com a natureza? Medidas drásticas como as observadas em São Paulo não podem trazer prejuízos financeiros já que essas empresas injetam bilhões na economia?

Continua...

Quadrinho não é literatura

2007-09-16T09:54:00.000-07:00

Essa foi a conclusão a qual eu cheguei, no final das contas. Quer dizer, inicialmente a minha idéia era meio que deixar a dúvida no ar, se quadrinho é literatura ou não, pra gerar discussão, sabe?! Ia ser legal, e tudo, mas quando eu fui pesquisar... Tipo, não tem como defender que quadrinho é literatura!

Antes que joguem pedras em mim, deixa eu explicar. Olha só o que o Aurélio diz sobre Literatura: "Arte de compôr trabalhos artísticos ( essa redundância tosquíssima é coisa do aurélio, viu?!) em prosa e verso." Já sobre quadrinhos ele fala: " Sequência dinâmica de desenhos (quadrinhos), em geral com legendas, que contam uma história." eu também dei uma fuçada na wikipédia, e lá também não tinha nada que desse a entender essa ligação entre a banda seqüencial (um nome bem chique pra "quadrinhos") e a literatura.

O que ocorre é que nós (pelo menos eu) ainda temos uma mentalidade meio matuta com relação à literatura. Essa palavra nos traz á mente a idéia de algo culto, intelignete e edificante. nesse contexto, defender que quadrinho é literatura é dizer que ler gibi também deixa mais inteligente, e eu concordo plenamente com isso, mas não precisa ser literatura pra ser edificante não. Olha, esse pensamento generalizador é mais comum do que se imagina, viu?! Me contaram uma vez de uma coisa que aconteceu com o Neil Gaiman ( o cara do Sandman). Conta-se que certo trabalho dele ganhou um prémio, daí os críticos disseram: "É tão bom que é quase literatura." Putz! è muita pretensão dos literários! quase literatura... ou é literatura ou não é!

Outra, o quadrinho já é reconhecido como a nona arte, enquanto a literatura é uma das primeiras (eu não sei qual é porque todo mundo só fala na sétima arte, que é o cinema). Ou seja, as duas coisas são artes diferentes, que seguem raciocínios diferentes, e que são confundidas por serem ambas impressas em papéis, por assim dizer.

Enfim, não há motivos pra ficar quebrando a cabeça com isso. HQ não é uma das modalidades da literatura. Ao invés disso, é uma modalidade de arte diferente, que segue suas próprias regras, e que ainda sofre um certo preconceito, ainda é tachada de "coisa pra criança" ou "coisa pra nerd". E uma pena. Quem deixa de ler quadrinhos não sabe o que está perdendo.

Texto: Talles Silva

VISÕES

2007-09-15T05:47:00.000-07:00

*Colaboraram com esta postagem Bia Jucá, Darwin, Tomate e Daniel Bandeira. Valeu gente!

Quando saímos de casa para o trabalho ou para a faculdade, quase sempre encontramos algo que nos chama a atenção e que nem todo mundo enxergou como você.

Em outros momentos, acontece de uma mesma imagem causar diferentes impactos, dependendo do observador. Para uns pode não representar nada, enquanto que para outros pode representar uma complexa análise do objeto.

O que desejo apresentar hoje no blog é a minha visão sobre variados temas: um casamento, uma flor ou o dia a dia do trabalhador brasileiro. Meu interesse é que você leitor a partir das imagens anexadas defina uma interpretação particular sobre cada uma delas e possa a partir de hoje observar um pouco mais os detalhes que estão ao seu redor. Coloque suas percepções nos comentários certo?

O.B.S.: a sessão de fotografia ficou parada por algumas semanas e não tivemos a oportunidade de comentar em datas tão importantes que foram o dia mundial da fotografia (19 de agosto) e o dia do fotojornalista (2 de setembro). Perdoem-nos por essa falta, nos retrataremos nas próximas postagens.

História e luz. Quando essas duas vertentes se unem destaca ainda mais os belos detalhes do casarão

(Casarão da Cultura Alemã - Av. da Universidade. Foto: Marcella Rodrigues)

As sombras do Benfica. Tranquilidade, paz e arte natural.

(Foto: Bia Jucá)

Banana ou folha?

(Foto: Tomate)

O brasileiro é um batalhadaor, um vencedor.

(Foto: Marcella Rodrigues e Daniel Bandeira)

Sobre audiovisual...

2007-09-14T18:13:00.000-07:00

O discurso da novidade vem acompanhando a produção audiovisual desde os seus primórdios. Sempre que surge uma inovação nesse meio ela é acompanhada por uma retórica que por um lado tem um caráter publicitário e por um caráter profético-revolucionário (nada será igual depois desta invenção). Bem, infelizmente, quase sempre, há uma distância entre a “propaganda” e a realidade.

Quando a fotografia surgiu no século XIX muito desse discurso foi empregado, para uns ela representava o fim da pintura, uma máquina entrava no processo de representação da imagem, e diferente das outras (câmera escura, por exemplo) conseguia desenhar essa imagem sobre um suporte. E então, apertar um botão é arte? Charles Baudelaire fez um discurso efusivo contra a fotografia em seu texto Salon de 1859 – “A poesia e o progresso são dois ambiciosos que se odeiam de um ódio instintivo, e quando se encontram no mesmo caminho é preciso que um dos dois sirva o outro”. – Será que existe mesmo uma distância entre a arte e a tecnologia?

O que dizer do cinema, uma máquina que não apenas cuida da representação como também do modo de olhar. O que você consegue ver sem a máquina cinematográfica? Por outro lado o cinema cria um ambiente para o filme que insere o espectador em outra realidade, todo o ritual que acompanha ver um filme no cinema contribui para isso, fazendo surgir assim um novo conceito de arte, se a fotografia “afasta” a reprodução imagética da arte o cinema traz de volta.

Mas então surge a TV. E agora? A tv seria a imagem real, a inovação da tv é a transmissão que pode ser vista em qualquer lugar por quem quiser ver. Mas a tv transforma o espectador em um mero alvo, um ponto na taxa de audiência. E depois da TV vem a imagem informática! Agora não existe representação. A imagem é criada por um programa de computador e não existe fora dele. Qual seria a representação “real” de uma infogravura? A corrente elétrica percorrendo os circuitos do computador? Agora existe uma outra realidade, a maquinização chega ao seu estágio supremo consumindo todo o processo de criação, representação e visualização.

Agora que o texto chega ao fim... O que era mesmo que eu queria dizer no começo? Não sei direito, mas a partir de agora questões sobre o audiovisual em si serão tratadas aqui, esse texto seria uma “introdução” a essas questões que precisam ser discutidas até seu esgotamento. E então o que vocês acham dessa evolução da máquina como forma de representar a imagem? O que virá depois do second life e essa “revolução” informática?

Leia mais em:
Vídeo Cinema Godard – Felipe Dubois

nota:

Deixo aqui o meu protesto contra o cineclube da casa amarela que insiste em passar filmes ruins apenas porque estão na moda!

Garotos-Propaganda

2007-09-11T18:43:00.000-07:00

Você sabe o que Homer Simpsom, Camila Pitanga, Íris Stefaneli e até mesmo o Shrek têm em comum? Todos estes, por serem (ou foram) personalidades “populares e carismáticas”, e estarem na moda, são usados como garotos-propaganda de muitas marcas do mercado.

Camila Pitanga já fez trabalhos para marca de sandálias, tinturas para cabelo e uma campanha contra a sífilis. Muitos de seus trabalhos atuais, são por causa de sua personagem Bebel, que, por cair no gosto do público, usam sua imagem a fim de vender mais produtos. O famosíssimo Homer Simpsom é outro que está no seu auge, tanto por ser uma figura de sucesso, quanto por “seu” filme, recentemente estreado. Podemos ver sua imagem em uma propaganda de uma rede de lanchonetes famosíssima e também em uma marca de TV a cabo. Já Shrek, outro personagem adorado pelas pessoas, já teve suas características adicionadas à mesma marca de fast-food. Até mesmo a Íris, em seus 15 minutos de fama, foi alvo de várias empresas para que estrelasse suas propagandas.

Como temos visto nas últimas postagens por parte da publicidade neste Blog, as agências estão cada vez mais sem opção de como e onde fazer seus trabalhos, já que, por conta das várias proibições, seu espaço está cada vez menor. Então, é preciso que elas tenha inúmeros “Planos B” para escapar desta cilada.

Por isso as empresas estão cada vez mais espertas. Além de vários outros artifícios, elas usam em suas campanhas os “queridinhos” do público a fim de conseguir alavancar suas vendas. E funciona mesmo. Conheço inúmeras pessoas que compraram produtos só porque o garoto-propaganda é alguém que está na moda.

Os publicitários, atualmente, têm muito mais coisas para se preocuparem, a começar pelas maneiras de se vender o produto. Tem que ser algo chamativo e que fará sucesso. Algo badalado, que o público goste, tal qual seus garotos-propaganda.

A Imparcialidade no Jornalismo não existe !

2007-09-10T22:00:00.000-07:00

Esse tema de parcialidade no jornalismo causa divergências. Alguns ''pregam'' que o jornalismo deve ser imparcial, ou seja, apresentar as notícias de uma forma neutra com o objetivo de não influenciar ideologicamnete o leitor , ouvinte ou telespectador.

Entretanto , na minha opinião, não é possível essa neutralidade. Afinal, o simples fato de escolher publicar ou não uma matéria já demosntra uma escolha, tendência dos jornalistas e/ou dos meios de comunicação que eles representam.Além disso, em parte das matérias jornalísticas, é notoriamente perceptível a opinião pessoal do autor e a presença de um perfil editorial tendencioso de determinadas ''empresas'' de comunicação.

Uns dos maiores exemplos desse jornalismo tendencioso são a revista Veja e a rede Globo. A primeira revela claramente sua posição política e semanalmente ataca o atual governo brasileiro, além de suas matérias serem muito ''vendidas''( livre interpretação). A segunda , eu diria que de uma forma mais disfarçada, tem um perfil altamente dominador e usa seus tele-jornais como peças importantes para manipular a população.

Acho que o ideal é manter um equilíbrio entre as idéias apresentadas em uma matéria; não ser fanático em hipótese alguma e fornecer argumentos necessários para que o receptor da notícia tenha condições de julgá-la de sua forma particular.O equilíbrio de idéias seria mostrar os pró e contras envolvidos na notícia, pois já vi e li muito por ai matérias em que só é encontrado um lado da moeda, deixando o leitor praticamente sem escolha de análise. Quanto ao fanatismo, acho que nenhum jornalista deve deixar transparecer suas crenças mais profundas. Afinal, lugar de opinião é na coluna. Enfim, o papel do jornalista é passar o máximo possível de informações e apenas inserir opiniões quando for harmoniasamente cabível.

Imparcialidade?!

Duvido.

Literatura Infantil

2007-09-09T13:05:00.000-07:00

Por Sarah Coelho

“O contato com textos recheados de encantamento faz-nos perceber quão importante e cheia de responsabilidade é toda forma de literatura. A palavra literatura é intransitiva e, independente do adjetivo que receba, é arte e deleite.”

A lembrança da primeira vez em que tentei descrever a poesia que o hábito da leitura trazia à minha vida vem carregada de um tanto de frustração. Eu vivia os meus 10 anos e participava de uma promoção chamada “Ler é um grande barato, por quê?”. Boa pergunta. Como alguém que só tinha lido livros para crianças poderia responder a esse questionamento?

O fato é que a procura por esta resposta rendeu-me tardes inteiras de raiva do Lobato e seu faz-de-conta. Mas em uma dessas, é que percebi que era exatamente a possibilidade de sentir aquela raiva que tornava a minha leitura prazerosa. As minhas vivências no “sítio do pica-pau amarelo” e o relacionamento estabelecido por mim com seus personagens eram reais, palpáveis e distintas da das crianças que outrora possam ter lido aquelas mesmas linhas. Eram minhas. E eu tinha algo a dizer sobre elas.

Fiz o texto e estava confiante, mas papai esqueceu-se de colocá-lo no correio e por isso não ganhei a promoção.

Hoje, anos depois, venho falar a vocês não da impossibilidade de ter concorrido aquele prêmio, mas do instrumento que naquele instante tornou-me capaz de descobrir a validade de mergulhar nas histórias e ensinamentos trazidos pela leitura: A literatura infantil.

A designação infantil faz com que esta modalidade da literatura seja considerada ‘menor’ por alguns, infelizmente. Mas para quem estuda o desenvolvimento da criança é clara a função pedagógica e didática que, exatamente por reconhecer a criança como um ser diferente do adulto, com necessidades próprias, a Literatura Infantil tem.

“Nos contos de fadas, por exemplo, o maniqueísmo que divide as personagens em boas ou más, belas ou feias, poderosas ou fracas, etc. facilita à criança a compreensão de certos valores básicos da conduta humana ou convívio social”.

Esse caráter de ensino também é encontrado nas fábulas, que têm por objetivo transmitir moralidade, onde o ‘certo’ deve ser copiado e o ‘errado’ evitado.

Os livros infantis também estimulam a criatividade, tão bem representada pelo fantástico. Oferecer às crianças a possibilidade de “imaginar” coisas diferentes das que lhe são impostas é algo importantíssimo! A coleção de contos árabes “As Mil e Uma Noites” ilustra tudo isso.

“A história conta que, durante três anos, moças eram sacrificadas pelo rei, até que já não havia mais virgens no reino, e o vizir não sabia mais o que fazer para atender o desejo do rei. Foi quando uma de suas filhas, Sherazade, pediu-lhe que a levasse como noiva do rei, pois sabia um estratagema para escapar ao triste fim que a esperava. A princesa, após ser possuída pelo rei, começa a contar a extraordinária ‘História do Mercador e do Efrit’, mas, antes que a manhã rompesse, ela parava seu relato, deixando um clima de suspense, só dando continuidade à narrativa na manhã seguinte. Assim, Sherazade conseguiu sobreviver, graças à sua palavra sábia e à curiosidade do rei. Ao fim desse tempo, ela já havia tido três filhos e, na milésima primeira noite, pede ao rei que a poupe, por amor às crianças. O rei finalmente responde que lhe perdoaria, sobretudo pela dignidade de Sherazade. Fica então a metáfora traduzida por Sherazade: a liberdade se conquista com o exercício da criatividade.”

E, por fim, devemos ressaltar que a Literatura Infantil inicia o homem no mundo literário, sendo utilizada como instrumento para a sensibilização da consciência, para a expansão da capacidade e interesse de analisar o mundo.

É isso. Espero que de agora em diante novos olhares possam ser lançados a Monteiro Lobato e seu sítio; Irmãos Grimm e sua chapezinho; Enid Blyton e seus pequenos detetives; Hans Christian Andersen e seu patinho; ou Ziraldo e seu menino maluco.

2007-09-08T18:33:00.000-07:00

Orkut = Fonte de Inspiração?!

Você com certeza já se deparou com algumas fotos... digamos... excêntricas pelo Orkut e já se perguntou de onde sai tanta inspiração para as mesmas, não é verdade?!

A hilaridade existente em muitos álbuns de membros da rede é realmente indiscutível. Boa parte deles gosta de mostrar seu (pseudo) lado artístico através de poses, caras e bocas, cenários notáveis e (até) uma pitada de Photoshop.

Freqüentemente, a linha do bom senso é ultrapassada e muitas gargalhadas surgem ao navegarmos pela comunidade online. Mas convenhamos, sem isso, o Orkut não seria tão atrativo e divertido quanto é. Sendo assim, os ataques extremos de “estrelismo” são muito bem-vindos.

E quanto a você, que está lendo isso e é membro do Orkut, essa inspiração já surgiu na sua vida (fotográfica)?! Você tem alguma foto artística, daquelas que todos elogiam, mas no fundo estão chamando de bizarra?! Se não tem, está esperando o quê?! Solte o Paulo Zulu ou Gisele Bündchen que há dentro de você!

Sobre o surrealismo, Buñuel e o cão andaluz.

2007-09-07T16:17:00.000-07:00

Texto: João Ernesto

As cenas são colocadas montando uma incógnita. A idéia de sonho é imposta pelo espectador. A trilha sonora se confunde com o ritmo das imagens tornando difícil saber quem dá o tom. O Surrealismo de Buñuel é, além de um marco, uma forma de abrir espaço para as variadas formas de se fazer cinema.

O manifesto surrealista, assinado por André Breton em 1924, pretendia fazer do “instinto um ponto de partida para uma nova linguagem artística”. Foi esse movimento que impulsionou, 5 anos depois, o lançamento de “Un chien andalou”(“Um cão andaluz”), primeiro filme do diretor espanhol Luís Buñuel em parceria com Salvador Dalí.

Na primeira cena somos familiarizados com o poder de Buñuel em fazer o espectador se angustiar, incitando nossos pensamentos e nossa capacidade de aceitar o que está sendo colocado a nossa frente. Um homem que afia sua navalha em noite de lua cheia, um corte num globo ocular feminino e o choque criado por uma cena que entrou pra história do cinema. De forma magistral o filme se impõe e nenhuma explicação plausível pode ser imposta (a não ser por métodos psicanalíticos). A angústia dá lugar ao prazer proporcionado pela maneira espontânea como filme se mostra.

Cada cena com sua essência e sem nenhuma explicação, como já foi dito, tudo pelo prazer de fazer cinema, de transcender o surrealismo à sétima arte. Robert Short, artista surrealista, disse uma vez que “o surrealismo chega ao seu auge quando faz o dia-dia estranho”, Buñuel consegue isso de maneira surpreendente em seu primeiro filme. “Um cão andaluz” marcou a história do cinema, pois foi impulsionado pela situação do mundo que se encontrava de cabeça para baixo no período entre guerras. Luís Buñuel não via porquê em fazer algo com sentido em um mundo que estava fora de ordem. Esse argumento é universal e constantemente atualizado, vivemos em um mundo louco e desordenado, no entanto queremos explicações para tudo que nos cerca. A ausência de sentido é vista com preconceito e aversão pela maioria do público, que logo rotula qualquer manifestação surrealista como algo fútil e banal, e esquecendo que qualquer manifestação artística tem o poder de falar por si e que o Surrealismo é para ser sentido e não entendido.

Curiosidade 1:
- No lançamento de Um cão andaluz, em 1929, Buñuel encheu seus bolsos de pedras por medo da reação do público,para sua surpresa o público adorou o filme e ele teve que descarregar os bolsosdiscretamente.

Curiosidade 2:
- A parceria de Buñuel com Salvador Dali durou apenas dois fimes. Um cão andaluz e A idade de ouro. Após o último filme Dalí se dedicou a ganhar dinheiro e a menosprezar seus velhos amigos, o que fez a amizade acabar de forma melancólica.

Curiosidade 3:
- Um chien andalou nasceu de um sonho de Buñuel e outro de Dalí. Algumas imagens dos sonhos são colocadas no filme, como “a nuvem cortando a lua como que cortando um olho” e “umamão rastejante, com formigas”.

Curiosidade (isso ta parecendo “Superinteressante”) 4:
- É de Buñuel a frase “sou ateu, graças a deus”.

P.S.: Darwin sempre com suas lembranças e seu comprometimento com o blog. Esse menino é divino, com rima ou sem rima.

"Una furtiva lagrima"*

2007-09-07T05:00:00.000-07:00

Italiano de Módena, Luciano Pavarotti nasceu no dia 12 de outubro de 1935. Cantor lírico, interpretava as obras de Verdi, Puccini e Donizetti, entre outras.

Começou na ópera em abril de 1961. Teve tanto sucesso, que começou a ser requisitado em vários países da Europa. Estreou na América em 1965, em Miami, ao lado de Joan Sutherland, substituindo outro tenor. Desempenhou tão bem o papel, que passou a realizar turnês com seu novo parceiro, Sutherland.

Seu maior êxito foi em 1972, em Nova York, que o coloca como um dos maiores da música erudita. Canta uma ária de Puccini na copa do mundo de 1990, na Ítalia. No mesmo ano, junta-se com dois maravilhosos tenores espanhóis: Plácido Domingo e José Carreras. "Os três tenores", como são conhecidos, acompanhados do maestro Zubin Mehta, repetem recitais por 3 copas do mundo: 1994, nos EUA; 1998, na França e 2002, no Japão. Juntos, têm o álbum de música clássica mais vendido do mundo.

Pavarotti anuncia sua turnê final em dezembro de 2004, com mais de 4 décadas emocionando. Canta na abertura dos jogos de inverno de Turin, em fevereiro de 2006. Ausenta-se por motivos de doença (câncer no pâncreas), sendo operado em julho. Seu estado se agrava no verão de 2007, e é internado no hospital. Morre na madrugada de 6 de setembro de 2007, deixando saudades e boas lembraças para aqueles que apreciavam sua envolvente voz, seu carisma e suas parcerias.

http://www.youtube.com/watch?v=PuYk4dgyJZ8 the three tenors

* música interpretada por Pavarotti

Ceará Original SoundFashion

2007-09-05T09:03:00.000-07:00

A união entre os vários tipos de mídia já foi discutida nessa coluna, e é consenso que o mundo caminha nesse rumo, a exposição Ceará Original Sound Fashion, em cartaz no Centro Referencial do Professor vem ratificar essa tese. A fusão entre música, moda, e artes plásticas é sedutora e instigante. Representar através de fotos a sonoridade das músicas de artistas cearenses é mais uma maneira de procurar uma identidade artística cearense.

“Trazendo artistas como modelos, paisagens como cenários e peças do estilista Mark Greiner como figurino. Ceará Original Soundfashion é a reunião de uma nova geração cearense de artistas visuais traduzindo graficamente as faixas da coletânea Ceará Original Soundtrack II”.

A coletânea Ceará Original Soundtrack II lançada na exposição, une artistas ligados à tradição como Dona Zefinha e Zabumbeiros Cariris a outros com uma proposta inovadora como Montage e Karine Alexandrino. indo de um extremo a outro a coletânea consegue mostrar (mesmo que sem profundidade) o que está sendo produzido aqui, a diversidade musical cearense é a marca registrada da coletânea.

“É o resultado do que essas duas forças criativas (música e moda) podem trazer a luz quando reunidas: a diversidade, a beleza, a delicadeza, a ousadia, a generosidade, a vontade, o passado, o futuro”.

o cd
George Belasco& o Cão Andaluz
Herlon Robson
Montage
Antônio Hortêncio
Cidadão Instigado
O Sonso
Fossil
Dona Zefinha
Dj Fil
Blues Label
Facada
Chico Paes
Costa a Costa
Dj Natal
Zabumbeiros Cariris
Macula
Geraldo Júnior
A Pessoa Bob
Karine Alexandrino
Heriberto Porto
Dona Maria

Fotos
Filipe Acácio, Dadá Petrole, Nicolas Gondim, Lia de Paula, Maíra Ortins, Fred Teixeira, Patrícia Araújo e Charles W.

serviço
Exposição Ceará Original Soundfashion
De 31 de agosto a 22 de setembro
Galeria Antonio Bandeira
Av. Conde D'Eu, 560 - Centro
Fortaleza-CE
Horário de visitação: de segunda a sexta, das 9 às 18 horas; aos sábados, das 10 às 17 horas.
Entrada franca

Poluição Visual: OAB elabora projeto para criação da lei Cidade Limpa

2007-09-04T16:36:00.000-07:00

Não precisa nem andar pelas principais avenidas da cidade de Fortaleza para notar a grande presença de placas, outdoors e outros agentes da poluição visual.

A poluição visual não causa só a desordem na paisagem da cidade como, também, admite a especialista em combate à poluição visual pela Secretaria Municipal do Meio Ambiente e Controle Urbano (Semam) Maria Luiza Távora, contribui com o aumento do stress cotidiano. Já a escritora Rocélia Santos do jornal O Povo acrescenta "é tanta publicidade em um curto espaço que não dá tempo nem de checar, mais profundamente, o que está se querendo anunciar". Sem falar que a maioria das publicidades são irregulares.

Foi tendo conhecimento desses fatos que a Ordem dos Advogados do Brasil, Seção Ceará, apresentou, na última terça-feira, à prefeitura de Fortaleza o projeto para criação da lei Cidade Limpa, lei que já entrou em vigor no estado de São Paulo.

A LEI 8221-98 ant. 9o. proibe a colocação de engenhos de publicidade sobre qualquer forma. O projeto consiste em impôr a lei em locais que já tenham publicidade/propagandas em excesso. Também está na lei a censura de volantes ou folhetos com incorreções de linguagens, ofensas, etc.

Nós, publicitários (ou futuros), precisamos direcionar nossa criatividade para novas formas de fazer propaganda e não mais necessitarmos dos agentes poluidores visuais.

Sábado a Noite

2007-09-01T06:11:00.000-07:00

Tentativa de fazer um crítica de cinema sobre "Sábado a Noite" de Ivo Lopes de Araújo

“Um filme sobre fortaleza”, é o que está escrito no anúncio, com esse título alguns desavisados podem esperar um filme sobre as atrações turísticas de Fortaleza ou coisa assim... Eu esperava isso... A proposta do filme é mostrar um novo olhar sobre essa cidade feia e suja, a fotografia em preto e branco mostra esse lado esquizofrênico da cidade, onde o rústico e o moderno brigam por espaço a cada instante. Em alguns momentos o espectador tem a impressão de está assistindo uma performance em uma exposição de artes plásticas.

O roteiro é conduzido pelos habitantes, eles decidem se o filme entra em suas vidas, mas o personagem principal é a cidade. As pessoas são responsáveis pelo caráter emocional do filme, crianças brincando em uma rodoviária deserta, um casal de namorados, uma vendedora de revistas entediada...

O som é um dos elementos que se destacam, é um retrato sonoro da cidade, a quase total ausência de diálogos é angustiante, os ruídos têm uma musicalidade estranha, uma música que ouvimos todos os dias, mas preferimos deixar de lado.

O filme começa na BR e segue até a rodoviária, é ali que a história se desenrola e onde entram as pessoas que guiaram a câmera. Eu não sei como esse filme foi visto pelos que não conhecem Fortaleza, mas por não está acostumado com o cinema cearense é normal que as pessoas tentem descobrir onde fica cada local da filmagem.

“Sábado a Noite” causou grande polêmica não só por seu estilo inovador que desagradou a alguns, mas também pelo fato de ter ganhado o edital do programa DOC TV e recebido dinheiro público para fazer o filme, bem o problema é que a forma como todo esse dinheiro foi gasto não está muito clara no filme, que tem uma estrutura bem simples.

Pra quem não viu o filme e é aluno do Curso de Comunicação Social da UFC ele está disponível no DATA, pra quem não é aluno de lá... Procure um aluno e assista ao filme com ele!

Agradecimentos

A Domitila pela infra-estrutura e ao João Ernesto pelas discussões que levaram a esse texto.

Nota
O Cineclube precisa de ajuda para ser mantido! Quem estiver disposto a participar fique atento a comunidade http://www.orkut.com/CommMsgs.aspx?cmm=350651&tid=2544096495229162996&na=1&nst=1 ou apareça terça-feira 19h na Casa Amarela!

Efêmeras como a própria vida..

2007-08-30T16:43:00.000-07:00

parceria de Ingrid e Marcella

Com algumas mudanças no blog, surge uma nova coluna: a das artes cênicas. Esta ficará abrangendo o teatro, além das outras manifestações dessa arte: a dança, a ópera e o circo.

As artes cênicas são as artes que acontecem em um tempo e um espaço restrito, para um público exclusivo. Nelas, o artista é o próprio instrumento, que se expressa através de sua voz, seus movimentos e suas emoções.

São efêmeras como a própria vida, sendo permanecidas apenas na memória de quem as apreciam.

Neste mundo de meu Deus
Já vi acontecer tudo
Não ouvi fala de mudo,
Mas vi reza de ateus
E vi dança de entrudo
Mais um caso cabeludo
Bem longe dos Pirineus

É uma mulher fogosa
Dessas que gostam de festa
Samba, forró e seresta,
Não se faz nem de dengosa
Com um fogo da mulesta
Ela dança que nem presta
E diz que é carinhosa.

Agora seu novo assunto
Toda hora que se vê
Ela só vive a dizer
Que está beijando muito.
Não sei se vai se perder
Pra não se arrepender
Ela sonda o intuito.

No momento o seu esporte
Ninguém vai adivinhar
Sua vida é só dançar,
Basta alguém dizer o mote
Quando menos esperar
Vê logo ela se esbaldar
Dançando o forró no pote.

A mulher que dançava até com um doido batendo numa lata - Walter Medeiros

Proibições na Propaganda Brasileira

2007-08-28T18:34:00.000-07:00

Ultimamente, você deve ter visto algumas comerciais “anti-álcool” na televisão. Pois bem, saiba que tudo não passa de uma campanha do governo contra a propaganda de bebidas em tal meio de comunicação.

Ele pretende reduzir os prejuízos causados pelo excesso consumo de bebidas alcoólicas, mostrando o lado ruim do produto. “A propaganda evidentemente mostra só o lado da alegria, da felicidade do congraçamento entre os amigos, da paquera, mas não mostra o outro lado, os riscos envolvidos no consumo abusivo do álcool”.

Levando em consideração todo o “pacote”, eu tenho que discordar da medida do governo. É certo que alguns podem estar pensando “Mas isso vai dar certo. Já funcionou uma vez, quando proibiram as propagandas do cigarro. Muita gente deixou de fumar por isso, então, muita gente vai deixar de beber por isso”. Sim, isto é verdade. É o lado bom de toda a questão, mas, eu, como futuro publicitário, tenho que “defender meu espaço no mercado”. Se os empregados não poderem colocar mais suas propagandas, o que eles deveriam fazer? Sim, a bebida tem seus males, se consumida em EXCESSO. É Tanto que em todas as propagandas aparece um pequeno aviso “beba/aprecie com moderação”. E não é verdade também dizer que o aviso é pequeno demais e que ninguém percebe e que as empresas não se importam com a vida das pessoas, e sim em ganhar dinheiro. A Skol já fez uma campanha que usou toda uma propaganda para dizer que quando se bebe, não dirige.

Cabe a nós tomarmos isso como exemplo, e não exagerar no consumo, pois, é principalmente contra isto que o governo está lutando. Apreciem com moderação e, se beberem, não dirijam.

Fonte:

http://www.jornaldamidia.com.br/noticias/2007/08/10/Brasil/Governo_quer_regulamentar_a_propa.shtml

Propaganda:

http://www.youtube.com/watch?v=tHqOaCt9h0I

Assunto : Rádio

2007-08-27T06:43:00.000-07:00

O Rádio já teve sua época de ouro. Quando ainda não havia televisão o rádio era o principal veículo de comunicação, conseqüentemente o maior informador da população. As pessoas ligavam os aparelhos geralmente na hora do jantar para escutar as notícias do dia à mesa. Mas o tempo passou e levou consigo a importância desse meio de comunicação.
O Rádio é um meio prático, de grande alcance, pode passar a notícia quase em tempo real e é praticamente um companheiro que te informa. Porém, com a popularização da Televisão e o advento da internet o público do rádio foi significativamente reduzido. Existem poucos rádio-jornais atualmente. No fim deste texto, indico alguns.

Nesses últimos dias fiz uma espécie de pesquisa perguntando a um público variado três perguntas simples sobre o assunto:
1. O QUE VOCÊ OUVE NO RÁDIO?
2. VOCÊ JÁ OUVIU ALGUM PROGRAMA JORNALÍSTICO NO RÁDIO?
3. O QUE TE FARIA OUVIR RÁIDO COM MAIS FREQUÊNCIA?

A maioria das respostas da primeira pergunta foi MÚSICA e, por conseguinte, na segunda, a resposta predominante foi NÃO. Concluo então que poucas pessoas sabem da existência de programas jornalísticos nas rádios, quiçá escutam algum tipo de jornalismo. Quanto à terceira questão, muitos me responderam que programas com formatos diferentes (leia-se menos monótonos), conteúdos mais diversificados e mais praticidade os fariam utilizar mais esse veículo.

Concordo com a maioria. Além de quase toda a programação da FM ser preenchida por programas musicais, os noticiários têm um formato muito cansativo e até sonolento. Na AM a programação é quase 100% composta pelo jornalismo esportivo, e ainda tem aqueles ruídos impertinentes. Tomara que a rádio digital seja implantada logo :‘’Com o rádio digital os sinais de áudio são digitalizados antes de serem transmitidos, o que torna possível obter uma melhor qualidade de som e aumentar o número de estações. As rádios AM passariam a ter uma qualidade de som semelhante às rádio FM e as FM uma qualidade semelhantes aos CDs.

E então o que fazer para chamar a atenção de que o Rádio ainda é um veículo útil, jornalisticamente falando?
Acredito que a internet é a principal aliada para ‘’revitalizar’’ o Rádio e o rádio-jornalismo. A web proporciona uma melhor transmissão do sinal e também fornece variadas ferramentas.Por exemplo, no caso de pessoas que não tem o horário livre para ouvir os programas de dia podem baixar os programas gravados quando acessarem a rede ao chegar do trabalho. E , por fim, uma renovada geral na programação acompanhada por uma forte campanha; programas com novos formatos e novos temas juntamente com a divulgação dessas novidades.

Dicas:
AM CBN 1010 – Programação diária de notícias http://cbn.globoradio.globo.com/cbn/home/index.asp
Jornal da Manhã - Jovem Pan 94.7 FM
Noticiário Nacional - Seg. à Sáb. A partir das 6:00
Alerta Geral – SomZoon sat. 90.7 FM
Noticiário local (Ceará ) - Seg. à Sáb. das 7:00 às 8:00

Nenhum recado novo?! Ninguém no MSN?! Ouça rádio pela internet ou ligue seu aparelho! Tem muita coisa boa!

Sobre os preços dos livros no Brasil

2007-08-26T10:00:00.000-07:00

Por Talles Silva

Os brasileiros, em geral, não lêem muito. O interesse pela leitura é meio que prejudicado por várias razões: a ainda grande taxa de analfabetismo, a falta de incentivo à leitura durante a infância, o grande apelo de outras formas de mídia e por aí vai. Qual seria então uma boa maneira para atrair leitores? Uma boa pedida seria baratear os livros.

É sério, porque eles são tão caros? Quer dizer, publicar um livro com uma capa legal, um papel de alta qualidade e com um projeto gráfico bacana não deve sair muito barato ( ainda mais levando em conta que as vendas não serão lá isso tudo, já que estamos falando do Brasil). Então pra quê isso? Por que não publicar edições mais simples para vender por um preço mais acessível?

Certo, já existem algumas editoras que publicam aqueles livrinhos de bolso que nós encontramos nas bancas de jornais, o que é uma atitude louvável. Mas o problema é que os títulos escolhidos para serem publicados dessa maneira não são chamativos para quem não tem o hábito de ler. Os livros clássicos, de grandes autores, podem ser encontrados a preços bem legais, o que facilita a vida de quem já tem esse costume, mas os livros mais, digamos, interessantes para os "novos leitores" ainda são muito caros.

Mas aí surge o pensamento capitalista para atrapalhar nossos planos. A literatura infanto-juvenil atual vem fazendo muito sucesso (já que quase todos os livros para essa faixa etária viram filmes, uma vez que as grandes produtoras estão atrás do novo Harry Potter) e muitas vezes é o começo da vida de leitor de muita gente. O problema é que esses livros normalmente custam "os olhos da cara e mais um pouco". Como é que um jovem de poder aquisitivo relativamente baixo vai entrar em contato com essa literatura voltada para ele, se é tão cara?

Uma alternativa são as bibliotecas. Ou não, já que as bibliotecas públicas, além de serem meio secretas, costumam padecer do mesmo mal dos livros de bolso. Ou seja, só atendem a um público já leitor, ao passo que os acervos das grandes escolas particulares, que têm uma variedade maior de títulos, ficam restritos apenas a uma elite que pode pagar colégios caros para seus filhos.

No final das contas, tudo isso só acontece porque o incentivo à leitura no Brasil ainda é muito escasso. Aliás, há muito pouco incentivo à qualquer coisa no país. Baixar os preços dos livros é algo que as editoras deveriam fazer para amenizar esse problema e também dar mais um passo à caminho da criação de uma mentalidade leitora em nossa sociedade.

*Foto: Hélio Romero

''Feira do quê?!''

2007-08-22T16:33:00.000-07:00

Texto de Darwin Marinho e Dora Moreira

Em meio a cena musical caótica de fortaleza surge algo que parece ser a luz no fim do túnel. Em agosto passaram por aqui eventos que receberam a missão de divulgar a cena independente: o Ponto.Ce e a Feira da Música. Em sua segunda edição, o Ponto.ce mantém uma dinâmica muito válida: chamar bandas do cenário nacional alternativo para tocar ao lado de bandas mais desconhecidas. A feira da Música chega À sua sexta edição trazendo, além de palestras, oficinas e rodadas de negócios, vários shows. Os eventos dividem a opinião dos aficcionados por música - enquanto uns dizem que tudo é perigoso, outros dizem que é divino, maravilhoso.

Todos estamos cansados de ouvir as pessoas reclamando que falta espaço na mídia, faltam lugares onde possam fazer shows, faltam gravadoras que se interessem e todo esse chororô...Mas falta tudo isso mesmo, e quando acontece eventos como o ponto.ce e a Feira da música, que são feitos por pessoas que entedem muito bem a cena indepedente, é de se esperar que sejam democráticos, que dêem destaque a produção local e ao potencial musical desses artistas. Infelizmente há uma espécie de apadrinhamento.Pois é... essa prática que foi tão natural em outros tempos e hoje considerada vil ainda está presente na produção de eventos como esses. Contudo, não se pode ignorar o esforço da Feira em divulgar o trabalho de artistas que não têm espaço na grande mídia, além da consideravel descentralização do evento, que se dividiam em pólos diverso, espalhados desde o Dragão do Mar até o Bom Jardim.

A Feira da música,como o nome já diz é um evento um tanto quanto voltado para o comércio - até um pouco mais que o esperado... O grande problema é que a forte presença de stands de grandes empresas, rodadas de negócios e palestras voltados para o mercado terminam por engolir os que ali estão pelo simples amor à musica, como os donos de sebos, os artistas -que se apresentam e vendem seus produtos- e os professores que ministram oficinas.

O que observamos, no geral, foi o fato de ser uma feira se sobrepondo, por vezes, à idéia de envolver a cidade no universo musical.

Grupo do Blog colhendo material de áudio no stand do Ponto.Ce na Feira da Música

CAMPANHA DO ESTADÃO

2007-08-21T18:12:00.000-07:00

TEXTO DE Sara Aragão

A Campanha do Estadão consiste em anúncios publcitários que colocam em dúvida a credibilidade do conteúdo dos blogs por meio de imagens ofensivas e comentários "debochantes".

Os blogs são abertos ao público para que este tenha um espaço para expôr o que desejar, fazendo do blog um diário pessoal a uma "página de pesquisa". Cabe ao pesquisador se informar sobre a fonte e ter base do que está procurando para assim optar se pode ou não no que está escrito no blog (lembrando que o que está escrito no blog, quase sempre, é uma opinião pessoal).

Creio que grande parte, porque não dizer toda, a blogosfera se opôs a campanha. Porém a campanha não foi totalmente negativa. Podendo ser encarada como um desafio à produção dos blogs, afinal muitos blogs, realmente, não merecem credibilidade (MAS OS BLOGS NÃO SÃO OBRIGADOS A TER CREDIBILIDADE).

IMAGENS DA CAMPANHA:

O Guto deve ter realmente uma visão curiosa e nova de se ver o Litoral Norte!

E se o Fredão ai tiver mulheres aos seus pés?!

Moacir defende que você deve ser você mesmo, sem preocupar-se com o que os outros irão pensar.

Internet e Literatura

2007-08-19T06:35:00.000-07:00

O fim dos livros impressos?

Com a democratização da Internet, a divulgação de autores e a publicação das obras foram facilitadas, alcançando um raio cada vez maior de leitores. Foi constatada também uma maior liberdade de expressão, visto que qualquer pessoa pode ter a sua própria página na web. A troca de conhecimento e informações via internet foi tão popularizada que levantou discussões como uma possível extinção de jornais impressos e livros.

Não se pode negar que a Internet serve como vitrine para as obras e facilita a ampliação de contatos e leitores. Entretanto, seria ela capaz de substituir as edições impressas e assim revolucionar a distribuição da literatura tradicional?

Durante a história da humanidade, a comunicação adquiriu várias formas. Primeiro, a forma oral. Depois, foi evoluindo e ganhando novos suportes, como papiro, pedra, pergaminho, papel e, agora, a tela do computador. Considerando essa evolução, os novos suportes substituíram os antigos devido às facilidades, praticidades e conforto que proporcionaram às pessoas.

No caso da tela do computador, há muito que se questionar em relação a essas facilidades, uma vez que a internet exige textos mais rápidos e objetivos por ser uma mídia mais cansativa ao sentido visual. Além disso, não existem formas eficazes de lucros através de sites, blogs e e-books (versão de livros digitalizados).

Assim como a tevê não acabou com o rádio, o vídeo game não acabou com o futebol de rua, o DVD não acabou com o cinema e o rádio não acabou com o jornal impresso, por que a internet haverá de acabar com os livros? É preciso considerar os interesses dos leitores, aqueles que se importam apenas com o conteúdo e os que fazem questão de ter a edição impressa para constar que livros e e-books poderão não só conviver, bem como se complementar.

Parafraseando Glauber Rocha

2007-08-17T05:14:00.000-07:00

" Câmera na mão para idéias nas cabeças"

A produção audiovisual aqui na província sempre foi muito limitada, mas algo novo está para acontecer. A possibilidade de um curso de graduação em “cinema” ou audiovisual( ou as duas coisas) promete mudar esse cenário patriarcal.

Nesse último dia 15 ocorreu o seminário que deveria esclarecer parte de nossas dúvidas, idealistas pela implantação do curso de cinema e audiovisual em Fortaleza. “Profissionais” e autoridades da área promoveram um debate insoso que só assustou os aspirantes a cineastas(entenda-se como cienasta pessoa que faz qualquer tipo de “cinema”) que ali perderam seus feriados. Como diria a nossa querida Regina Duarte, “ gente, eu estou com medo!” São muitas fôrmas e poucas formas criativas indo de encontro a interessantíssima palestra de Cinema Expandido do professor doutor André Parente. O auditório da reitoria, que por sinal já foi a residencia de uma nobre família portuguesa, foi palco da ratificação do patriarcalismo dos profissionais do glamouroso cinema.

O público preconceituoso e pedante não mediu esforços para alimentar seu ego em perguntas que mais pareciam discursos à Mussolini. O que acontece é que esses incríveis profissionais do audiovisual cearense temem a explosão de cineastas dessa cidade, e perderem o seu joguinho de cartas marcadas que garante o seu sustento no final do mês.

Os filmes são produzidos para um pequeno grupo que vai a festivais e considera a opinião de alguns críticos de cinema como absoluta. As outras artes não estão isentas desse tipo de patologia, qual seria o nome dela mesmo? Silismo? Bravocentrismo? Existem diversas variações para esse tema, mas o nome desse blog é Emformação não Investigação, e se fosse não seria de patologias artísticas(ou não).

O curso deverá ser implantado em 2009.1 e tomara Deus que fuja das fôrmas e preze pelas variadas formas. O problema da implantação não é o equipamento, os professores e nem mesmo o dinheiro. Falta consciência e preparo para os que dominam a sagrada arte do cinema aceitarem essa revolução eminente.

notas levemente descontextualizadas

-Hoje é a estréia do meu caro amigo João Ernesto no blog, e também é meu primeiro texto em dupla postado aqui!

- A mostra dos filmes de Bergman e Antonioni já começou e aqui está a programação

07/08 - A Hora do Lobo (Vargtimmen, 1968). D: Ingmar Bergman

14/08 - Para não falar de todas essas mulheres (For att inte tala om alla dessa kvinnor, 1964)

21/08 - Zabriskie Point (idem, 1970) D: Michelangelo Antonioni

28/08 - Depois daquele beijo (Blowup, 1966). D: Michelangelo Antonioni

"Bom dia, tristeza"

2007-08-15T03:01:00.000-07:00

Como vocês podem perceber, o Preá está voltando para coluna dele. O tempo longe daqui me fez pensar demais, principalmente em: “e quando eu voltar? Escreverei sobre o quê?” A idéia veio. Juro que ia escrever sobre uma coisa boa. Mas, de repente, um tropeço na própria língua me fez cair e derrubar quem estava por perto e assim pude perceber que nem tudo estava tão bem. Uma música tema é sempre uma boa pedida. A melodia triste embala o seu dia, seus pensamentos são guiados por uma letra angustiante e reflexiva; facilmente percebo que “pode parecer que estou bem, mas estou quebrado em pequenos pedaços por dentro”.

É um belo dia para buscarmos a nossa música tema. No rádio, dezenas de músicas sobre relacionamentos terminados das mais variadas formas. Outras falando da sensualidade da mulher e de como usar ambas, a sensualidade e a própria mulher. Há ainda aquelas que não expressam nada ou quase nada, pois o mais importante é dançar e não ouvir,

Parece que nada me satisfaz. Talvez porque “nunca ninguém me viu com os olhos rasos d’água” e porque também “finjo-me alegre pro meu pranto ninguém ver, feliz aquele que sabe sofrer”. Até os que se apresentam mais insensíveis mostram na música alguma sensibilidade. O Matanza, no seu estilo rude, traz no seu countrycore de "Tempo Ruim", por exemplo, a dor de uma partida, a dúvida quanto a um futuro incerto, as dificuldades de uma vida renovada e os votos de felicidade para quem fica. Ainda assim não encontrei a música tema...

Na última tentativa de realizar tal feito, volto ao rádio. Depois de ouvir Amado Batista e Bruno e Marrone, minha esperança vai definhando e o sono ganhando força. Uma música consola: “Porto Solidão” e assim me despeço, pois sei que esses dias “são coisas da vida e a gente se olha e não sabe se vai ou se fica”...

Um abraço murcho, frágil e triste, como uma “fulô” num inverno rigoroso, a quem teve paciência de ler até o fim. E outro bem carinhoso pra “fulô”. ;}

Apêndice

*Repertório incidental

Bom dia, tristeza – Adoniran Barbosa / Vinícius de Morais
Broken – Sentenced
Rugas – Nelson Cavaquinho
Tempo Ruim – Matanza
Porto Solidão – Jessé
Coisas da vida – Rita Lee

Está tristinho? Lê ouvindo Broken do Sentenced
Está bem triste? Lê ouvindo Coisas da Vida da Rita Lee
Está depressivo? Lê ouvindo Rugas do Nelson Cavaquinho, na voz de Beth Carvalho

Top25 - as 25 músicas mais tristes do mundo
[[[pra não ficar uma coisa jogada vale a pena conferir

Hurt - Johnny Cash
Concrete Angel - Martina McBride
Hallelujah - Jeff Buckley]]]]

Cenas dos próximos capítulos… Badi Assad

LEAD JORNALÍSTICO

2007-08-13T08:22:00.000-07:00

EXEMPLO DE LEAD:

Na semana passada, no centro de humanidades 2 da Universidade Federal do Ceará (onde fica o departamento de Comunicação Social), aconteceu a recepção dos mais novos alunos de Jornalismo e Publicidade da UFC. Como é tradição, os já alunos do curso recepcionaram os recém-chegados com brincadeiras ''quase humilhantes'', mas também com muita diversão e integração. Isso aconteceu para ''premiar'' a conquista das vagas na Universidade Pública.
'

Pelo que pesquisei o LEAD jornalístico é isso. Responder ao leitor, independente da ordem, perguntas básicas sobre a notícia : quando, como, onde, quem, o quê e por que. Sobre o formato do LEAD jornalístico, tenho uma questão. Será que o LEAD tem que seguir sempre o padrão? Proponho mais poética ao LEAD. Claro que algumas notícias não permitem, mas ,por exemplo a notícia acima, podia ter diso escrita com mais emoção e mais detalhes. Não o fiz pois eu segui o padrão do LEAD. Eu sou particularmente contra esse conceito de PADRÃO.

Para finalizar deixo a questão: O LEAD DEVE SEGUIR O PADRÃO OBJETIVO OU DIFERENCIAR E SEGUIR UMA LINHA MAIS ARTÍSTICA/POÉTICA?!

BIXOS!!!!!

2007-08-11T16:09:00.000-07:00

por Gisa

Ói, ói, ói, o Tomate é nosso herói!!!!

por Darwin Marinho
A felicidade de um POVO que acaba de entrar na UFC e sobreviveu aos trotes!!!

Luto!

2007-08-03T07:00:00.000-07:00

Segunda-feira macabra para os fãs de cinema. Dois grandes cineastas europeus morreram dia 31/08, o sueco Ingmar Bergman, 89, e o italiano Michelangelo Antonioni, 94.

"O cinema não é um ofício. É uma arte. Cinema não é um trabalho de equipe. O diretor está só diante de uma página em branco. Para Bergman estar só é se fazer perguntas; filmar é encontrar as respostas. Nada poderia ser mais classicamente romântico (Jean-Luc Godard, “Bergmanorama”, Cahiers du cinéma, Julho – 1958)”.

Os filmes de Bergman lidavam com questões existenciais como a morte, a fé, a solidão. Tinham uma forte carga telúrica, a Suécia era sempre representada nos seus filmes. Iniciou sua carreira no teatro, escrevendo o roteiro de “Morte de Kasper’. Em 1944 escreveu o roteiro para o filme “Hets” e fez seu primeiro filme “Kriss( Crise)” em 1945. Certa vez Woody Allen falou que Bergman era "provavelmente o maior artista cinematográfico, levando em conta o conjunto da obra, desde a invenção da câmera de cinema" .

Bergman dirigiu mais de 50 filmes, fez programas para tv, peças de teatro e uma das cenas mais famosas de todo o cinema, onde um cavaleiro joga xadrez com a morte no filme “O sétimo selo”, que é uma alegoria dos anos da peste negra medieval. Ele recebeu três Oscars na categoria de melhor filme em língua estrangeira além de outras indicações a melhor diretor, melhor roteiro e melhor filme.

"Nos lugares vazios e silenciosos do mundo, ele encontrou metáforas para iluminar os lugares silenciosos de nossos corações, e encontrou neles, também, uma estranha e terrível beleza: austera, elegante, enigmática, assombrada", afirmou o ator Jack Nicholson, que protagonizou o filme Profissão: Repórter, ao entregar a Antonioni o Oscar pelo conjunto da obra em 1996 – que foi roubado da casa de sua casa meses depois.

Antonioni veio romper com o cinema neo-realista italiano que mostrava o drama da classe operária no período pós-guerra (veja o filme Ladrões de Bicicleta de Victorio de Sica). Seus filmes se concentravam nas experiências de uma burguesia alienada, tendo feito filmes patrocinados pelo partido fascista. Formado em economia ele passou a escrever para a revista fascista Cinema, dirigida pelo filho de Mussolini, depois passou a freqüentar a escola de cinema Centro Esperimentale, onde fez vários documentários.

Algumas pessoas consideravam seus filmes muito pretensiosos e intelectuais, seria um cult forçado, outros, como Martin Scorcese o descreve como “um poeta com uma câmera na mão”. Para muitos é considerado o cineasta da modernidade, por abordar temas como a falta de comunicação e a angústia. Assim como Bergman a solidão era um tema recorrente em seus filmes.

Destacou-se no cenário cinematográfico italiano ao fazer o filme “A Aventura”, Em 1966 fez Blow up – Depois daquele beijo que foi o seu primeiro filme em inglês, e recebeu indicação ao Oscar de melhor diretor. Em 1982 sofreu um derrame e teve a fala prejudicada, mesmo assim em 1995 dirigiu o filme Além das Nuvens junto com o alemão Win Wenders. No ano seguinte recebeu o Oscar pelo conjunto da obra.

p.s Existe uma probabilidade do Cine-clube da Casa Amarela passar uma mostra com os filmes de Bergman e Antonioni, caso seja confirmado eu avisarei aqui!

nota descontextualizada

No meu último post nessa coluna eu falei sobre cinema e música, bem, esqueci de mostrar um joguinho pra testar seus conhecimentos sobre a música no cinema...então segue o link aí, divirtam-se!

http://www2.uol.com.br/flashpops/jogos/flashpops.shtml

Entrevista: assunto?! Publicidade...

2007-07-31T12:39:00.000-07:00

Para uma entrevista é aconselhável pesquisar sobre o tema, ter um material técnico e blá blá blá... Mas a gente não fez isso. Não pesquisamos quase nada mas elaboramos algumas perguntas e arranjamos uma filmadora, um mp3 com função de gravador, 4 pré-estudantes de comunicação e duas pessoas dispostas a falar sobre PUBLICIDADE...

Será que isso deu certo?

Foto: Bia, Roger, Marina e Darwin após a entrevista.

Tiago Araripe, 55 anos - Diretor de Criação
Rodrigo meireles, 25 anos - Diretor de Arte
Agência LINK

Sabemos que publicidade é uma profissão contemporânea e bastante dinâmica, o que nos deixa a dúvida quanto a importância do diploma nesse ramo da comunicação. Perguntamos aos entrevistados se a formação universitária é imprescindível à profissão. Eles entraram em um consenso e nos respoderam que nessa área o "talento" é mais importante; inclusive Tiago Araripe não tem formação acadêmica. Ainda sobre a pergunta, Tiago observa que para o
jornalismo a formação universitária tem mais peso do que na publicidade devido às burocracias do mercado em cobrir as cotas de emprego para novos jornalistas e barreiras reguladoras na formação destes. O que nos faz concluir também que há maior facilidade de jornalistas tornarem-se publicitários do que o contrário.

Há uma curiosidade entre muitos em saber qual a predominância de preferências e opiniões na formação da publicidade, já que os profissionais da área estão mais aptos para discutir o trabalho. A resposta foi: Cliente manda mais, agência obedece. Principalmente no Nordeste, onde a propaganda é vista como um gasto, diferente do Sul, que é vista como um investimento.

Tivemos algumas discussões em relação ao uso de apelações nas propagandas, como a inclusão de animações ou figuras femininas e exibição de suas formas. As conclusões foram todas em volta de que mulher na praia (um lugar social e que indica diversão) de biquine não é apelativo, não tanto quanto "uma mulher de mini-saia apresentando um programa infantil". Já falando de "propagandas criativosas", Tiago e Rodrigo afirmaram que muitas nem são eficientes (vale ressaltar que muitos de nós lembramos da propaganda ao invés do produto), porém prevalece o ponto de vista do cliente.

Também nos mostramos interessados em saber o que é necessário para fazer uma publicidade. As pesquisas se concentram em preferências e tendências do mercado, público alvo, estratégia de venda e a mídia mais adequada; podendo ocorrer a exploração de mídias alternativas ("BUILD DOOR", OUTDOOR, BUSDOOR, HOT SITE, AÇÕES DE INTERNET, AÇÕES DE RUA...), servindo como complemento ou dependendo da estratégia publicitária.

Um dos integrantes do grupo de entrevistadores, Beatriz Jucá, pergunta se o publicitário perde a credibilidade quando defende dois políticos opostos em campanhas políticas (como o caso da Luiziane e do Cambraia). Tiago Araripe compara seu ofício ao dos advogados, onde ressalta que não passa de uma relação profissional.

Outra pauta em questão foi a apresentação recente do OUTDOOR: VAMO FAZER BARULHO PORRA!!! O qual foi censurado pelo CONAR (Conselho de Auto-Regulamentação Publicitária). Os entrevistados afirmam que "agressão é diferente de impacto de comunicação". A essência da comunicação está em idéias que tenham força e conteúdo suficiente para chamar a atenção e que para isso existem outras soluções criativas.

Como encerramento da nossa entrevista escolhemos o tema da poluição visual, como exemplo em São Paulo. Muitas outras cidades de diversas nacionalidades sofrem com isso. A procura por pontos estratégicos nos grandes centros urbanos faz com que suma a visão da paisagem natural.

E num é que deu certo? Mesmo com toda a inexperiência, os quatro futuros estudantes de comunicação conseguiram fazer a tal da entrevista e dela arrancaram muitas informações e curiosidades, além da visão de de publicitários já experientes de alguns temas.

Entrevista de: Roger Quentin Pires, Darwin Marinho, Beatriz Jucá e Marina
Rosas

Texto de: Sara Aragão, auxílio e apoio de Darwin Marinho e Roger Q. Pires

Perfil do Jornalista segundo Roger Pires

2007-07-30T11:26:00.000-07:00

______________Materiais ''básicos'' para um Jornalista

Algumas profissões tem carga horária de trabalho definida, ou pelo menos teoricamente (8hrs /dia). No Jornalismo, a carga horária, nem na teoria, é definida. Algumas profissões têm um assunto definido. Jornalismo envolve todos os assuntos que nos cercam. Os jornalistas devem estar atentos a tudo em todas as horas. A Notícia não costuma esperar. Até eu, que nem entrei nesse curso ainda, já imagino que minha vida profissional só vai parar realmente quando eu me aposentar, até lá o jornalismo será constante na minha mente.

Se não, vejamos (sempre quis usar essa expressão)...

Um Jornalista tem que estar preparado para cobrir qualquer notícia, conseqüentemente ter uma idéia geral de quase tudo que nos cerca. Na minha opinião um jornalista não pode ter fanatismos, pelo menos não na esfera profissional. Vejo muitos estudantes de jornalismo ligados ao rock e que detestam AXÉ, por exemplo. E se o interesse da maior parte da população for saber o que aconteceu, com detalhes, no FORTAL(carnaval fora de época de fortaleza)? Você vai negar-se a cobrir? Se sim, estará pondo seus interesses em detrimento aos da população, os leitores.

Quanto à carga horária de trabalho, repito : a notícia não espera. O Profissional vai lá, fecha o jornal ou o programa, sai do trabalho e ...!?! Já tem de estar pensando no amanha, afinal enquanto ele estava produzindo as matérias de hoje, estavam surgindo novas notícias. O Jornalismo não pára.

Para exemplificar, no sábado 28/07, durante a final de voley masculino do pan-americano uma chamada com o repórter CésarTralli... Fidel Castro ordenou a volta de uma parte da delegação desportiva cubana que se encontrava nos alojamentos dos jogos pan-americanos do Rio de Janeiro. Certo e ai!? O Repórter vai lá, checa informações ,consulta fontes, enfim... E SE O TAL JORNALISTA NÃO TEM CONHECIMENTO DO TIPO DE GOVERNO IMPLANTADO EM CUBA!? ah tá... em Cuba, todo mundo sabe como é o governo né?! E se fossem os atletas do Panamá, por exemplo?!Como é o sistema governamental do Panamá!?

Deve se ter o mínimo, o mínimo não, o MÁXIMO de conhecimento sobre tudo, para atuar no jornalismo. Bem que todo mundo diz que é fundamental ler bastante nessa profissão...

Literatura de auto-ajuda

2007-07-29T05:52:00.000-07:00

Busca pela solução dos problemas ou um achado comercial?

Os títulos mais vendidos nas livrarias de hoje são os relacionados à auto-ajuda. Trata-se de livros que vendem ao leitor a idéia de que ele será bem sucedido, basta que obedeça algumas regras básicas. O sucesso desse tipo de literatura é bastante questionado, visto que se sustenta em torno do intenso individualismo na sociedade moderna e da falta de acompanhamento crítico em seus conteúdos.

Revelando um objetivo predominantemente mercadológico, os livros de auto-ajuda são escritos em forma de romances ou simples aconselhamentos. Baseiam-se na elevação do ego dos leitores, embevecidos por uma suposta facilidade de compreensão do mundo.

O mais antigo exemplo dessa literatura é a Bíblia, escrita por vários autores com o intuito de oferecer às pessoas uma melhor compreensão de si e do mundo a fim de melhorar suas vidas.

Atualmente, Paulo Coelho é o escritor de maior destaque nessa sessão, contando com cerca de 65 milhões de leitores em todo o mundo. É conhecido como o escritor mago pela referência à magia e à espiritualidade em quase todas as suas obras. Seus títulos mais conhecidos são ‘Diário de um Mago’, ‘Brida’ e ‘O Alquimista’.

Os livros de auto-ajuda ainda sofrem bastante preconceito pela classe ‘intelectualmente esclarecida’ e constituem o alvo de muitas críticas devido à precariedade de argumentações e conhecimentos na maioria dos textos. Paulo Coelho, como um dos maiores escritores desse tipo de literatura, é também um dos mais criticados.

O problema não é que esses títulos atinjam um grande índice de vendas, mas que vender seja o principal objetivo. Assim, os livros de auto-ajuda acabam se tornando uma verdadeira ‘Operação Tapa Buraco’ que utiliza de um otimismo artificial com intenções puramente mercadológicas e que não resolvem problema nenhum.

Comunicar 2007

2007-07-24T16:33:00.000-07:00

Nos dias 25, 26 e 27 de julho, no Centro de Convenções de Pernambuco, acontecerá o Comunicar 2007, um evento que reunirá o mercado publicitário de todo o Brasil.
Durante três dias anunciantes, veículos, fornecedores, agências de publicidade, empresas de marketing e promoções, profissionais liberais e estudantes universitários debaterão o futuro da comunicação e da publicidade.

Um evento muito interessante, não é? Bom para quem está entrando agora nesse mundo como eu e mais outros estudantes de Publicidade e Propaganda, Marketing e até mesmo Administração.
A Programação do Evento é a mais diversa possível. Palestras sobre Marketing Digital, Workshops, Mães do Nordeste, Mídia Digital, Os Desafios da Propaganda no Brasil e muitos outros. Sua lista também inclui uma feira de Negócios e uma gincana.Dentre os palestrantes podemos destacar Maurício de Sousa, Sérgio Amado e Adriana Cury.

As inscrições estão encerradas.Em breve voltaremos com comentários sobre o Festival.

Mais informações, entre no site:
http://www.comunicar2007.com.br/index.html

Vai um cordel aí?

2007-07-22T00:32:00.000-07:00

O ritual de todos os ‘meios de ano’ se repetiu mais uma vez: fomos matutos e matutas por uma noite. Tiramos a camisa quadriculada do armário e os vestidos de chita, pintamos o roto e seguimos o caminho da roça. Mas antes das festividades acabarem, que tal tentar algo diferente? Deixemos também o nosso pensamento conhecer o sertão!

Com vocês: o cordel.

Cordel de São João – Gustavo Dourado

São João arrasta-pé:
Forró, fogueira, baião...
Xote, xaxado e quadrilha...
Foguete, bomba, balão...
Caruaru-Campina Grande: São João bom é no Sertão...

[...]

No são João hoje em dia:
Tudo está muito mudado...
Tem show e festa em clube:
Se perdeu o rebolado...
Saudade do ao João:
No terreiro e no roçado...

No São João de minha infância:
Não tinha eletricidade...
A luz era à luz da lua:
Tinha estrelicidade...
Do São João de menino:
Lembro e morro de saudade!

Esta poesia popular traz, em suas entrelinhas, muito da real expressão nordestina, podendo transportar aos nossos corações a angústia de um agricultor na seca; a esperança do retirante ou, e principalmente, a alegria de ser alguém que enxerga nas próprias mãos calejadas a prova do trabalho honesto que, se muitas vezes não alimenta o corpo, tranqüiliza a alma.

Como nordestina orgulhosa que sou, admito que talvez exista no meu falar um certo tom de “apropriação”, afinal não podemos esquecer que em outras regiões do Brasil existem pessoas que também se dedicam a esta arte. É que penso que a partir do momento em que você passa a ver alguma coisa como símbolo seu, você se sente no direito de tomar posse dela, e foi em nossa terra que o cordel ganhou forma.

Existe aí uma grande contradição que muitos não percebem: A literatura de cordel chegou ao Brasil e instalou-se no Nordeste, porque na época éramos ricos e abrigávamos a capital do país. Isso parece irônico quando notamos que, nos dias atuais, muitos dos cordelistas são semi-analfabetos e escrevem para mostrar o esquecimento dessa região.

“Apesar dos altos índices de analfabetismo, a popularização da literatura de cordel foi possível porque os poetas cordelistas contavam suas histórias nas feiras e praças, muitas vezes ao lado de músicos. Os folhetos eram pendurados em barbantes (daí o nome Cordel) ou amontoados no chão, despertando a atenção dos transeuntes. Cabe ressaltar que as feiras nordestinas eram verdadeiras festas para o povo do sertão, nas quais podiam, além de comprar e vender seus produtos, divertir-se e se inteirar dos assuntos políticos e sociais.”, afirma A.A de Mendonça em seu texto “A História da Literatura de Cordel”.

O fato é que o cordel não pode ser definido apenas como uma poesia narrativa impressa, pois ele é, acima de tudo, POPULAR. Então, independente de você ser um bom escritor ou não, nordestino ou não, leitor de cordéis ou não, você faz parte do povo, logo essa arte também é sua.

Então, que não apenas nessa época de São João, nós, citadinos e sertanejos, possamos colocar as nossas vidas lado a lado em um mesmo cordão: a LITERATURA DE CORDEL.

Comece agora:

Na internet

Folhetos de Cordel
http://www.ablc.com.br/publicacoes/public_cordel.htm

Academia Brasileira de Literatura de Cordel
http://www.ablc.com.br/

Manifesto a favor da literatura de cordel
http://paginas.terra.com.br/arte/cordel/ap13_manifesto.htm

Nas livrarias

Literatura de Cordel, Sebastião Vila Nova
Dicionário Brasileiro de Literatura de Cordel, ABLC
Vertentes & Evolução da Literatura de Cordel, Gonçalo F. da Silva

XIII Antologia Brasileira de Literatura de Cordel , ABLC 96 páginas À venda na ABLC pelo telefone (21) 2232-4801, na parte da tarde a R$10,. A promoção de 10 antologias por R$50, ainda está valendo.

*Texto de Sarah Coelho.

Sombra

2007-07-21T11:17:00.000-07:00

Nessa semana, fiquei pensando sobre o que iria escrever. Não fazia idéia do que poderia publicar. Conversando no MSN com um amigo, vi a imagem ao lado e resolvi traze-la para o Blog.

Meu amigo não é fotografo profissional, nem precisa ser para utilizar o efeito “sombra”. Basta ficar de costas para o sol e não utilizar o flash da câmara. É algo semelhante aos eclipses solares.

Isso pode ser um defeito da imagem. Algumas pessoas, sem qualquer noção de fotografia, não percebem a falha e produzem uma foto “feia”. Atualmente isso não é mais um problema já que com o surgimento das câmaras digitais, ao perceber o defeito de uma foto, podemos excluí-la e fazer outra, sem precisar esperar ate que a foto seja revelada para saber o que aconteceu com a imagem.

Outras vezes, como no caso da foto do meu amigo, o efeito é estético e ainda pode ser utilizado para preservar a imagem de quem aparece na foto.

As sombras, assim como os outros componentes de uma fotografia, quando em excesso, podem causar um defeito ou deixar a imagem mais bonita, ou ainda uma maneira de dizer alguma coisa. No caso dessa foto, acho que está mais pra esconder alguma coisa...

"The sound of music": tentativa de contar a história da música no cinema!

2007-07-20T09:07:00.000-07:00

*Antes de começar, indico que leia ouvindo o incrível John Williams, eu recomendo a trilha de o Retorno de Jedi.
http://musica.busca.uol.com.br/radio/index.php?busca=john+williams¶m1=homebusca&check=artista#

É muito estranho ver imagens sem som, tanto que nem o cinema conseguiu ser totalmente mudo, não havia fala, mas o som estava lá. As exibições eram acompanhadas por um pianista que improvisava músicas a partir das imagens projetadas. Algumas salas mais sofisticadas usavam uma orquestra inteira, e poucos filmes usavam trilhas originais. Chaplin foi pioneiro ao escrever partituras que deveriam ser tocadas em cada cena de seus filmes, eram músicas simples que se adequavam ao seu estilo de filme.

Não faz muito tempo que escrevi sobre a relação som/imagem aqui no blog, mas agora vou tentar fazer uma análise mais profunda. No século XIX a música instrumental era dividida em absoluta e programática. A absoluta não utilizava nenhuma outra forma de apreciação para ser construída, seria a música feita por ela mesma, um exemplo disso seria a música de Bach, além disso, era uma música mais tradicional. A música programática teria surgido com o Romantismo na metade do século XIX, seria a música inspirada em formas não-musicais, a arquitetura, a natureza, exemplos disso são As Quatro Estações de Vivaldi e a Sexta sinfonia, a Pastoral, do meu caro Ludwig Van. Nessas musicas ainda não havia a intenção de contar uma historia através de uma sinfonia, isso só foi apresentado pelo francês Hector Berlioz em sua Sinfonia Fantástica que contava partes diferentes da historia em cada movimento da música.

O estilo criado por Hector Berlioz inspirou o Poema sinfônico desenvolvido por Franz Liszt. As músicas nesse estilo eram totalmente guiadas pela narrativa. Tchaikovsky e Richard Strauss tambés se aventuraram nesse estilo e compuseram músicas inspiradas em obras de Shakespeare e Cervantes. Essa união de música e literatura fascinou jovens artistas do séc. XIX criando uma escola desse estilo. Richard Strauss era considerado por Debussy “um compositor cinematográfico, por ser sua obra uma infinita fonte de imaginação cinemática, gerando uma cadeia de imagens estimuladas pelo som da grande orquestra”. E não posso deixar de citar Richard Wagner que criou dramas musicais (Tristão e Isolda, O Navio Fantasma) onde cada tema musical caracterizava uma ação do personagem.

No início século XX o mercado fonográfico passou por muitas mudanças e a música sinfônica tradicional perdeu muito de seu prestígio. Os compositores que não se adequaram às mudanças dos novos tempos foram para o cinema. Toda aquela história de música programática resultou nas trilhas cinematográficas.

Em 1926 surgiu o Vitaphone,tecnologia patrocinada pelos irmãos Warner, Era um aparelho que incluía um projetor e um toca-disco que sincronizava o som e a imagem, o primeiro filme sonoro a ser exibido foi The Jazz Singer(1927) com Al Johnson, o primeiro onde era possível ver alguém falar e cantar. Tinha muitos problemas, o chiado, por exemplo, e caso o disco arranhasse? A sincronia era perdida e o filme ficava insuportável. Depois surgiu o Movietone, da Fox, que imprimia o som na película e acabou com esses problemas de chiado e sincronia.

A utilização do som no cinema levou a uma série de discussões, afinal como o som deveria ser usado?No princípio usavam as músicas para encobrir o silêncio das cenas em que não havia diálogos, as músicas tinham um caráter ilustrativo, principalmente no cinema americano. Já que o Europeu contou com Sergei Eisenstein que desenvolveu teorias de utilização do som para a criação do ambiente. As teorias de Eisenstein só chegaram ao cinema americano em 1939 com o filme Fantasia de Walt Disney. Nesse filme a narrativa e os personagens estão totalmente submetidos à música. O filme não foi um sucesso de público, mas causou grande impacto no meio cinematográfico, pela primeira vez na história do cinema o roteiro do filme passa a ser a música.

Nessa época as trilhas eram quase que totalmente compostas por músicos europeus de grande tradição na música sinfônica, esse tipo de música se adequava perfeitamente a filmes épicos ou românticos, com King-Kong, E o vento Levou, Casablanca... Mas e quanto a comédias, westerns e filmes policiais? No final dos anos 40 surge uma nova geração de músicos para suprir esse tipo de necessidade. As músicas passam a ser mais específicas, e alguns diretores começam a adotar compositores para seus filmes, isso aconteceu com Hitchcock e Bernard Herman (que fez trilhas para Psicose e Um corpo que cai), Spielberg e John Williams (ele fez a trilha e quase todos os filmes do Spielberg, de Tubarão a Inteligência Artificial ), isso cria um clima incrível já que o diretor sabe como o compositor trabalha e vice-versa.

É nos anos 60 que a música pop entra no cinema, a atuação da musica sinfônica se torna mais pontual, surgem os grandes compositores populares e agora as pessoas saiam do cinema cantarolando, Singing in the rain, just singing in the rain, what glorious feeling I’m happy again... ou The hills are alive with the sound of music!

Nos anos 70 e 80 a música pop continuou sendo explorada em detrimento da música sinfônica, hoje as duas andam juntas, geralmente um filme tem uma partitura orquestral fazendo a trilha e a música pop presente na canção-tema. Eu adoraria falar mais sobre a música contemporânea no cinema, mas basta ver os filmes atuais para ver como isso funciona.

Segue aí um top 10 das minhas trilhas favoritas.

1 – Laranja Mecânica – de Genne Kelly a Bethoven a trilha desse filme é totalmente orgástica!

2 – Cinema Paradiso e Malena – As duas trilhas do Ennio Morricone, Cinema Paradiso perderia 80% de sua magia sem a música e o filme Malena não é grnade coisa, mas a trilha é incrível.

3 – aqui houve um empate entre duas trilhas do John Williams
Star Wars – eu particularmente prefiro a do Retorno de Jedi mas todas seguem a mesma tendência e são inesquecíveis.
Tubarão – essa trilha é do John Williams e nem precisa de muitos comentários, foi muito bem usada pelo Spielberg, o tubarão nem precisava aparecer, era só ouvir a música que já sabíamos que ia ter sangue.

4 – O Fabuloso destino de Amelie Poulain – a trilha é do multi-instrumentista Yan Tiersen, mistura música folclórica, pop e erudita, o resultado é uma trilha tão marcante quanto o filme.

5 – Um corpo que cai – trilha do Bernard Herman para um dos melhores filmes do Hitchcock, o aspecto sombrio das músicas combina muito bem com a atmosfera criada pelo Alfred.

6 – Os fantasmas se divertem – a trilha é de Danny Elfman, a sintonia entre ele e o Tim Burton é incrível

7- Pulp Fiction – Quentin Tarantino sempre usa suas canções favoritas em seus filmes, o filme não tem uma música original, mas mistura rock instrumental, jazz, surf music, soul e outras coisas viciantes

8 – Amadeus – Johns Strauss cuidou dessa trilha de forma magistral, e o Millos Forman dirigiu o filme como se a música fosse um personagem, genial!

9 –- E.T – também do John Williams, não dá pra esquecer a cena do E.T voltando pra casa, a do vôo na bicicleta... Músicas incríveis com o doce sabor da infância (clichês bombando)

10 – Quase Famosos ( as canções escolhidas pela Nancy Wilson são incríveis, dá vontade de viajar com uma banda em um ônibus velho)

Maratona Teatral

2007-07-19T20:43:00.000-07:00

Há quem pense que o teatro é uma arte elitista, e não posso negar que ela aparente. Os espetáculos ocorrem em prédios, que limitam a entrada de pessoas que tenham problemas de transporte. Os espetáculos podem custar caro (isso é apenas um engano, mas fica pra outro texto). É diante desses problemas que o teatro parece ser cada vez mais uma arte não aproveitada.

É justamente por essa falta de acessibilidade que a Prefeitura de Fortaleza faz da cidade um enorme palco para o V Festival de Teatro de Fortaleza. Praças, terminais e grandes teatros de nossa cidade sediarão mais de 100 espetáculos no período de 20 de julho à 4 de agosto.

A descentralização dos espaços de exibição de espetáculos é o grande mote do FTF, que, nesse movimento, pretende alcançar novos e transeuntes públicos. "O grande objetivo do Festival é mostrar a produção de teatro que temos em Fortaleza, e que a temos em várias formas; não só o teatro italiano, mas também outras linguagens, como a da rua, a do teatro de bonecos. Pretendemos que as pessoas que vão saindo do seu horário de trabalho e que não tenham costume de ir ao teatro sejam instigadas. E a novidade deste ano é Mostra dos Bairros. Antes, eram somente nos terminais e nas praças, mas não nos centros culturais e espaços públicos das regionais. Agora, o Festival se abriu mais”, pontua Almeida Júnior, presidente da Federação Estadual de Teatro Amador (Festa).

A Mostra de Teatro de Bonecos, organizada pela Associação Brasileira de Teatro de Bonecos (Abtbon), ocupa os terminais de ônibus; a Mostra do Teatro de Rua invade a Praça do Ferreira, organizada pelo recém-rearticulado Movimento de Teatro de Rua; a Mostra Lona Livre, espaço de experimentação, ocorre sob lona de circo armada na Praça José de Alencar. “E agora estamos indo à comunidade não só levando espetáculos na Mostra nos Bairros, mas trabalhando oficinas. Não é só ‘levar’, mas abrir diálogos”, explica José Alves Neto, coordenador do Núcleo de Teatro da Funcet.

Durante o FTF, ainda ocorre o XVI Congresso Brasileiro de Teatro, com delegados de todo o País. No sábado, o FTF ainda ganha apresentação do longevo Grupo A Barraca, de Portugal, com o espetáculo Darwin e o Canto dos Canários Gregos. Por fim, ainda acontece a Mostra Repertório, com a apresentação de espetáculos do Grupo Expressões Humanas, da diretora Herê Aquino. “O Grupo tem um trabalho consolidado no teatro local, não pára de produzir e tem continuidade. Busca uma pesquisa estética e de atuação. Além de ter sido premiado com editais públicos de teatro”, explica José Alves Neto a escolha do grupo homenageado. Em 2006, o grupo escolhido foi o Bagaceira, que este ano fecha a programação do FTF com o espetáculo recém-montado PornoGráficos, no Teatro Antonieta Noronha, dia 4.

Vocês podem conferir as programações de todas as mostras ou por dia, além das oficinas, pelos sites:

• Mostra Especial Adulto e Infantil: http://ftf.com.br/mostra_adulto
• Mostra Paralela (Praça José de Alencar): http://ftf.com.br/mostra_infantil
• Mostra Teatro nos Bairros: http://ftf.com.br/mostra_repertorio
• Mostra Teatro de Rua (Praça do Ferreira): http://ftf.com.br/mostra_teatro_boneco
• Mostra Teatro de Bonecos (Terminais de ônibus): http://ftf.com.br/mostra_teatro_rua
• Oficinas: http://ftf.com.br/oficinas_v
• Programação por dia de TODO Festival: http://ftf.com.br/por_dia

Por motivos diversos o texto foi livremente e cara-de-paumente recortado e adaptado do site: http://www.opovo.com.br/opovo/vidaearte/712977.html

Pra quem sentiu falta da coluna de música ontem...

2007-07-19T09:29:00.000-07:00

A coluna de amanhã trará música e cinema juntos, não percam!

Querido Diário,

2007-07-17T10:51:00.000-07:00

Hoje acordei tarde, como todos os outros dias. Fiquei um pedaço deitada no meu colchão ORTOBOM, é um dos mais caros por ser mais macio, porém o preço compensa, descobri que passo 1/3 da minha vida sobre ele. Coloquei minha IPANEMA, a única anatômica, sou mais ela a HAVAIANA ("todo mundo usa"), e fui a cozinha lanchar. Todas as manhãs tomo meu ACTIVIA, pois ele tem agentes reguladores.

Fiquei o resto do tempo de frente da TV, uma SANYO, porque ela não oferece qualquer serviço e sim um 'continental europeu', seja lá qual diferença faz. No início da tarde liguei pra uma amiga, usei o telefone da sala, um SIEMENS, aquele que todo mundo tem (não sei o porquê, porque esse telefone é uma "bomba", quem já me ligou sabe, mas deve ser por que é sempre "a melhor oferta"). Minha amiga tava indganada porque estava esperando uma encomenda do Sedex havia uma semana e ainda num tinha chegado, mas ainda bem que pra "tudo na vida tem sedex" - desconfio que até mesmo a justiça brasileira, mas aí é outro papo.

Fui tomar banho com o sabonete FOFO, com cheirinho de bebê. Troquei de roupa. Tirei meu pijama MALWE, que é tão gostoso quanto um abraço e coloquei aquele vestidinho da C&A, porque lá eu uso e abuso nas compras. Comi uma lasanha de soja da SADIA no forno para poder "comer com muito mais prazer" (será que vem com algum ingrediente afrodisíaco?) acompanhada de uma coca bem geladinha, pois eu sei viver o que é bom. Aproveitei o fim da tarde pra gravar uns CD´s pra minha mãe do ROBERTO CARLOS, foram tantas emoções. Achei estranho foi quando vi a marca do CD, FABER CASTELL, aquela que está sempre comigo. Realmente, achava que ela só me acompanhava na escola. A noite meus pais avisaram que íam sair pra tomar uma BOA, pra mim, uma BOA, seria uma xícara de café com leite da SANTA CLARA, "o que todo mundo quer beber", mas o que será uma BOA pra eles? Hum.. deve ser aquela cerveja!

E eu fiquei sozinha em casa, usando a internet VELOX (porque com ela eu fico conectada em altíssima velocidade), comendo BONO (com muito mais recheio), acompanhando da nova água da coca cola AQUARIUS FRESH (levemente gaseificada e com gostinho de limão, além de zero açúcar), sempre beliscando um salgadinho da chips (já que "é impossível comer um só"), que me fez lembrar do BIS, que lembra chocolate e me dá vontade de comer BATOM GAROTO (sabia que esse desejo ainda ía chegar um dia, por isso que vivo pedindo minha mãe pra comprar BATOM)...

Novamente coloquei meu pijama MALWE, o qual me fez sentir abraçada, cortei minha unhas com a tesourinha do MICKEY (que só eu tenho, você não tem), tomei meu DORIL, porque com ele a dor some e consigo descansar depois de mais um dia ansioso pelo início das aulas... Boa noite!

Jornalismo - OMBUDSMAN

2007-07-16T07:56:00.000-07:00

O QUE É ISSO ?!

Ombudsman é o nome dado ao profissional do jornal que exerce a função de ouvidor público. Essa função tem o ''poder'' de interligar o leitor ao jornal. Através de telefonemas, e-mails, cartas e faxs o ombudsman coloca num espaço do jornal a opinião dos leitores e também a sua correção particular de eventuais erros cometidos pelos profissionais do jornal.

Essa função ainda é tímida no Brasil. Nem todos os jornais mantêm um ombudsman. Alguns por acharem desnecessário; outros para não deixar estampado seus erros. Afinal os ombudsmen (foi esse o plural que eu achei) não estão lá para aplaudir, pelo contrário, eles devem fiscalizar e criticar as matérias publicadas.

imagem de redação de jornal_

OS CHATOS DA REDAÇÃO?!

Pois é, o ombudsman são considerados pessoas que corrigem os jornalistas. Até ai tudo bem, quem gosta de ser fiscalizado? Mas há situações em que os jornalistas não aceitam as correções do ombudsman. Como qualquer outro problema, depende do caso. O ombudsman dá espaço ao jornalista para se defender do erro e deixar tudo claro para os leitores. O ombusdman é o advogado dos leitores.

''Porém, entretanto, todavia... ''

Não podemos deixar de analisar que para um papel tão importante como esse, de ser a voz crítica do própio jornal, o ombudsman deve ser uma pessoa de confiança do dono do jornal. Não é qualquer um que vai ter espaço para falar BEM ou, principalmente, MAL do jornal e ainda ter seu emprego garantido, não podendo ser demitido enquanto exerce tal função. Por isso, há alguns profissionais dessa função que não são tão chatos... são até legais demais com suas críticas positivas.

EXEMPLOS :

O primeiro jornal do Brasil que incluiu um ombudsman foi a Folha de São Paulo. O profissional foi Caio Túlio Costa. Sérgio Augusto, no jornal Pasquim, exerceu papel semelhante. Criticou a comunicação. O Programa Observatório da Imprensa, comandado por Alberto Dines, na minha opinião, exerce uma função bem parecida com a do ombudsman. No Programa, Dines e convidados debatem sobre jornalismo, contando com a interação de telespectadores.

Aqui em Fortaleza, só um dos jornais impressos tem ombudsman. Plínio Bortolotti, do jornal O Povo, é o atual [Esse é o ombudsman que eu acompanho todo domingo. Afinal, num blog, eu tenho liberdade de mostrar minha preferência].Esse cargo de ombudsman já foi ocupado pela importante jornalista Adisia Sá, hoje ombudsman emérita do O Povo. Se você se interessou pelo tema, vale a pena ver esse link, tudo sobre essa função do jornalismo: http://www.opovo.com.br/opovo/ombudsman/

Ombudsman emérita Adisia Sá_

FOTO QUE SEDUZ

2007-07-15T07:46:00.000-07:00

Hoje resolvi falar um pouco sobre minha futura profissão: fotopublicidade.

Quando você pára em frente um outdoor ou folheia as páginas das revistas, depara-se com fotografias bem produzidas e super criativas que induz a acreditar que precisamos realmente daquele produto ofertado. Pois é, antigamente não era bem assim...

No final do século XIX a fotografia já podia ser utilizada em propaganda pois a tecnologia halftone (Reprodução impressa de uma fotografia ou de outra ilustração que utiliza pontos com espaçamento uniforme de diâmetro variado para produzir a aparência de vários tons de cinza.) disponibilizava em 1880. No entanto, Europa e Estados Unidos só começaram na fotopublicidade dez anos depois. Até 1910, o principal modelo estético da fotopublicidade era o Art Noveau. O que quer dizer isso? Aquelas fotos de mulheres com cabelos bem arrumados, sorridentes, segurando o produto anunciado. Bem artificial, não?

Mais a evolução chegou, e com ela, a extensão da fotopublicidade em vários lugares do mundo, inclusive o Brasil.

Até 1930, a ilustração a traço era a base da propaganda impressa em nosso país, até porque toda a propaganda não era tratada por agências especializadas como nos dias de hoje, mas pelo próprio jornal ou revista que veincularia os anúncios. Neste mesmo ano, as agências estrangeiras começaram a chegar no Brasil e tinha uma imensa dificuldade de fazer propagandas com fotopublicidade, pois nossos fotógrafos não tinham qualificação para esse tipo de fotografia.

Em 1940, Chico Albuquerque surge como o pioneiro na fotopublicidade entre os fotógrafos brasileiros. Albuquerque, como era conhecido em São Paulo dá o pontapé inicial para a nossa liberdade de criar fotos brasileiras em propaganda, sem precisar das fotos fabricadas pelos americanos. E o mais legal de tudo, é que o Chico é cearense! Em um próximo texto, vou falar um pouco sobre ele, mas quem quiser logo conhecer o trabalho deste homem da terra que teve uma história linda na fotografia em geral, é só entrar no site do Instituto Chico Albuquerque, entidade sem fins lucrativos, que tem como único objetivo, montar exposições com o trabalho do fotógrafo, tanto no Brasil como no exterior. É só acessar:

http://www.chicoalbuquerque.com.br/

Depois de toda essa trajetória, a fotopublicidade ganhou definitivamente seu espaço na propaganda e hoje temos a tecnologia de ponta e efeito como o fotoshop para deixar os anúncios cada vez mais persuasivos, comunicando-se com o público só pelas imagens. Duvido que você não tenha sentido vontade de tomar uma Coca-cola bem geladinha só de ver a imagem da garrafinha suando!

Bem mais que PornoGrafia...

2007-07-12T20:33:00.000-07:00

“Entrei, a porta estava aberta...” E muito mais que a porta...

Eu bem sei que o intuito do Blog não é opinar e criticar a produção dos diversos temas-colunas, mas sim dissertar sobre eles. Entretanto, tratando-se de arte, seria impossível apenas teorizar. É por isso que a partir de hoje, uma vez por mês, falarei sobre o teatro como produção, a arte feita e finalizada.

O teatro cearense, de forma alguma, deixa a desejar no que se trata de contemporaneidade, mesmo que isso seja um termo complicado de se definir no teatro. Poderíamos dizer que é um teatro experimental, um teatro que busca incansavelmente fugir de padrões e que tenta trazer para o palco elementos diversos, tornando-se um teatro pluralista. E são esses elementos diversos que enchem os olhos de quem vê as peças do Grupo Bagaceira.

Desde o começo o grupo busca uma estética cênica aliada aos quadrinhos. Seja nos tons preto e branco (como na esquete GIZ), ou com o exagero de cores (na esquete Figuras), a sensação é está diante de uma animação. E isso está, mais do nunca, exacerbado na peça PornoGráficos. O próprio nome já diz o que nos espera: uma história em quadrinhos erótica.

Quem assistiu à última peça do grupo, O Realejo, poderia esperar qualquer trabalho, menos esse. O Realejo é um encanto poético aos olhos e ouvidos do espectador, traz em cena uma história épica de amor e um lirismo emocionante. Porém PornoGráficos está no extremo oposto disso, mostrando a intensa diversidade do grupo.

“Um homem sentado à uma escrivaninha desenha freneticamente sob a luz de uma luminária. O chão está tomado por centenas de desenhos eróticos, não dá nem sequer para ver o piso de madeira. Ouve-se apenas o rabiscar do lápis no papel. Uma armação de ferro cerca o palco e o fundo é um grande pano vermelho.” Está é a cena que encontramos ao entrar no teatro. A história, assim como nas revistas eróticas, chega a parecer banal: um desenhista, o Punheteiro, um ser sexual acima de tudo, sofre a revolta de suas próprias criações. Mas o que está por trás disso está muito além...

A platéia sente-se desconfortável com a constante presença de um pênis de plástico, com as cenas de nudez e com as sombras que desenham o nu nos corpos dos atores; e muitas vezes o escape desse desconforto é o riso. As tiradas sarcásticas das personagens cospem ácido corrosivo na moral da platéia. O clima erótico, sensual e sexual transcorre em toda a peça, deixando o espectador sem fôlego ao final da peça, notando-se um leve respirar, como se ninguém o tivesse feito durante os 50 minutos de espetáculo.

Rogério Mesquita, Cristianne de Lavor e Edivaldo Batista conduzem um grande espetáculo, sob texto e direção de Yuri Yamamoto. A experimentação plástica da peça, assim como a direção, são muito maduras. Vemos em cena exercícios de movimentação teatral, o uso de quadros e, assim como nas revistas, vemos um intenso contraste entre a energia dos quadrinhos pornôs e as pausas, que nos dão margem para pensar além do sexo.

Bem mais que mostrar um sexo banal, PornoGráficos quer mostrar o que há por trás daquele universo, mostrar o que há de mais escuro no interior de todos nós: um desejo compulsivo e incontrolável, uma perversão de valores morais. E acima de tudo quer transparecer uma forte carga energética contemporânea exclusivamente teatral!

“PornoGráficos”

Teatro SESC Emiliano Queiroz - 20 Horas. Temporada: 01, 07,08,21,22, 28 e 29 de Julho de 2007 - Sábados e Domingos

"Um desenhista atormentado por sua compulsão sexual busca em sua obra saciar suas fantasias e taras. Envolvido em sua obssessão, ele vê seu desenhos tomando corpo tornando imperceptível o limite entre o real e o devaneio. "

Texto e Direção de Yuri Yamamoto
Elenco: Christianne de Lavor, Edivaldo Batista e Rogério Mesquita
Sonoplastia, Cenário e Figurinos: Yuri Yamamoto
Iluminação: Rogério Mesquita e YUri Yamamoto
Supervisão Dramatúrgica: Rafael Martins
Assistente de Direção: Paula Yemanjá
Produção: Mário Alves
Assistente de Produção: Ale Rubim
Um espetáculo do Grupo Bagaceira de Teatro

Sites relacionados:

Grupo Bagaceira: http://www.teatroce.com.br/baga.html

Caderno 3, Diário do Nordeste – Teatro:

http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=450419
&
http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=447582

"Viva a palhoça-ça-ça-ça-ça": curiosidades sobre a história da música brasileira

2007-07-11T08:55:00.000-07:00

Na década de 60 ainda não existia MTv, e a Record foi a primeira emissora de Tv a ter a música como principal tema de sua programação,os programas de maior sucesso eram o Bossaudade, o Jovem Guarda e o Fino da Bossa. O Bossaudade era voltado ao público mais velho apresentava números com Cartola, Pixinguinha, Noel Rosa e enfatizava o samba-canção.

O Fino da Bossa ia ao ar as Quartas-feiras 8h da noite, mostrava a Moderna Música Popular Brasileira, era liderado por Elis Regina e Jair Rodrigues. Foi um programa de grande importância pra música, pois serviu como divulgação para um novo estilo que misturava o samba e a bossa nova. Contava com grandes instrumentistas e excelentes diretores (Manoel Carlos, Carlos Manga) o programa juntava música, cinema e teatro.

Como a emissora buscava atingir o público de todas as idades aos domingos ia ao ar o Jovem Guarda, apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa, esse programa marcou o auge desse estilo musical que surgiu em meados dos anos 50, quando apareceram os primeiros rocks brasileiros, tudo começou quando Cely Campello gravou uma versão de Stupid Cupid (de Neil Sedaka). Surgiram então vários conjuntos (soa mais charmoso que banda) de garagem, um deles, Os Sputniks era formado por Erasmo Carlos, Roberto Carlos, Tim Maia e outros não tão famosos. Com a ascensão da Bossa Nova o movimento perdeu espaço, mas o rock resistiu nas periferias e em 1963 surgiria um Roberto Carlos renovado cantando Splish-plash, Parei na Contramão e Calhambeque, passou a ser considerado o Rei nesse estilo, junto com ele veio o Erasmo cantando minha fama de Mau e em 1965 estreou o programa Jovem Guarda.

O programa chegava a ter 90% do ibope no horário, o estilo se popularizou e surgiam novos conjuntos a todo o momento, grupos vocais, instrumentais, duplas, enfim, uma infinidade de jovens com calças boca de sino, minissaias, cabelos alisados, roupas coloridas... O que não se pode negar é que esse movimento teve uma fortíssima influencia estrangeira que em alguns momentos se aproximou muito da cópia. O que se produzia não era realmente novo, a maioria das músicas eram versões de músicas do neo-rock inglês ou de bandas de rock chinesas, mas essa foi a maneira que o rock entrou na música brasileira.

Em um belo dia de sol Elis Regina e alguns de seus amigos conservadores do Fino da Bossa resolveram fazer um movimento contra o programa da turma da Roberto, bem, fizeram uma passeata pela “ordem e preservação da cultura nacional” parece até coisa de extrema direita conservadora, mas isso partiu de artistas aparentemente liberais, afinal era um absurdo que enquanto o Fino da Bossa que era um programa extremamente culto tivesse menos ibope e patrocínio que um programa que “tentava impor valores estrangeiros à cultura nacional”. Mas a diminuição do ibope do programa foi um problema causado pelos próprios artistas que o formavam, Elis e Jair estavam tendo problemas em suas carreira solo porque a imagem de um imediatamente era atrelada ao outro, as pessoas iam a um show da Elis e esperavam que o Jair fizesse um dueto com ela e vice-versa. Eles diminuíram as apresentações em dupla no programa e o público foi perdendo o interesse.

Os dois programas tiveram fim junto com a época de ouro da Record. O custo dos programas era muito alto e a emissora não tinha como arcar com os prejuízos dos dois grandes incêndios que destruíram boa parte dos equipamentos.

Moral da história, declarar ódio gratuito a cultura de massa não é uma boa solução, o movimento da Jovem Guarda influenciou muitas bandas interessantes do rock nacional e ainda foi parar no tropicalismo. Sem falar que Ronnie Von chegou a gravar alguns discos psicodélicos enquanto outros membros da Jovem Guarda se aventuravam na música romântica, no brega e no sertanejo. Então se você acha que falar de como funk, calypso e forró eletrônico são insuportáveis vai adiantar alguma coisa, desista! Já existem algumas bandas que sofreram influencia do funk carioca e o som que produzem é considerado o que há de mais moderno na música (Montage e Cansei de Ser Sexy por exemplo). Nossos filhos escutarão uma mistura de forró eletrônico, new metal e electro punk que vai ser insuportável para nossos ouvidos, mas será considerada a música revolucionária da época.

2007-07-10T10:53:00.000-07:00

A Guerra entre as Marcas

Tudo no Brasil é diferente. Não há como negar. O clima é diferente, o futebol é diferente, as favelas sao diferentes, a justiça é diferente, as pessoas são diferentes, até a política entre os comerciais são diferentes. Enquanto um comercial norte-americano “chocou” as pessoas por um garoto usar uma lata de Coca-cola como degrau para alcançar uma Pepsi, no nosso país não se pode nem sequer citar o nome de outro produto que elas já caem em cima com processos e tudo mais. Eu sei que precisamos de um pouco de ética e bom senso para saber usar “uma marca contra ela mesma”. Trata-se de uma competição e é natural essa guerra, mas isso de querer derrubar os outros, seja falando mal de um produto em um comercial, ou metendo processos por uma citação boba, não é em nada sadio.

Vamos a alguns exemplos:

Anos atrás a Bom Bril lançou amaciante de roupa, chamado Mon bijou, que na época tinha um concorrente. Na primeira propaganda Carlos Moreno apresentou o Mon Bijou e o concorrente, lado a lado. Os dois produtos estavam debaixo de um lenço, ele tirou o lenço de cada e apresentou ao publico os dois notificando o diferencial do Mon Bijou. Após veiculação da propaganda a concorrência entrou com uma ação na justiça e tirou o comercial do ar. Semanas depois, aparece Carlos Moreno e os dois produtos embaixo do lenço, lado a lado novamente. Ele fala, mais uma vez, das vantagens do Mon Bijou, e não tira o lenço do outro produto, dando ainda a entender que é o da concorrência e ainda fala a frase "E você não vai aparecer na televisão porque reclamou muito".Mais uma vez a concorrência entrou com ação e tirou do ar o comercial. Na terceira propaganda, Carlos Moreno está com os dois produtos embaixo do lenço e, de novo, ele retira o primeiro lenço e mostra o Mon Bijou, falando de suas vantagens, e no finalzinho ele tira o lenço do segundo e lança ao público o novo Mon Bijou com cheiro Lavanda. Estratégia que impossibilitou a concorrência de mover ação judicial contra e alavancou as vendas do novo produto da Bom Bril.

Outras que sempre estão brigando entre si são as marcas de cerveja. Na época do lançamento da Nova Schin, usaram o slogan “Experimenta”. Tempos depois aparece um comercial da Antarctica com um bebedor indo ao bar com um tapa ouvidos pedindo uma Boa, tendo ao fundo, mas sem som, pessoas “dizendo” Experimenta! Outra guerra, mais uma vez na cerveja, foi o troca-troca do Zeca Pagodinho nas propagandas, se não me engano de Schin e Brahma. Ele “era da Brahma, foi para a Nova Schin e voltou pra Brahma”. Sem falar da Skol dizendo que as outras bebidas são todas quadradas. Nessa briga das cervejas, já acontece algo mais aceitável. Eles não citam nomes dos concorrentes, mas deixam a entender quem são, contudo não é motivo para meter processos e tudo mais.

Não sei o que é que há com o Brasil que acham que não se pode dizer os nomes das outras marcas que já afirmar ser algo desleal e chegam a levar à justiça.

Literatura cor-de-rosa

2007-07-08T07:49:00.000-07:00

A busca pela fantasia e a capacidade se sonhar são os ganchos para a venda.

Os chamados romances de banca chegaram ao Brasil no século XIX, sendo traduzidos primordialmente do francês e constituídos de muitas lágrimas e dramas. Acompanhavam a valorização da beleza e doçura feminina dos contos de fadas e mostravam o homem com superioridade física, econômica e social, se tornando febre entre as moças brasileiras no final da década de 70.

Entre os fatores responsáveis por todo esse sucesso, estavam a facilidade de leitura e os preços acessíveis dos folhetos. Além disso, esse tipo de romance era a única fonte de informação, para as jovens, sobre sexo no início dos anos 80. Destinados às moças e mulheres com grandes jornadas de trabalho, os enredos sentimentais se tornaram uma espécie de escape. Eles apresentavam a elas novas oportunidades de sonhar.

Voltada mais para o lazer que para a arte, a literatura para as moças consistia na variação de um modelo de história, e não na ruptura. Era sempre uma mocinha pobre que encontrava um rapaz rico numa viagem e os dois se odiavam até se descobrirem profundamente apaixonados. Tinham também um vilão, e as cenas de sexo eram relatadas sutilmente, talvez pela época. Era sabido também que a mocinha e seu príncipe seriam felizes para sempre, mas o que importava para as leitoras era como eles conseguiriam ficar juntos.

Os romances sentimentais difundem um ideal de comportamento para que as mulheres fossem aceitas e queridas socialmente. Feiúra ou beleza artificial eram características que competiam às anti-heroínas, sempre más.

Entre as séries mais famosas dos romances de bancas, estão Sabrina (mais romântica e com sexo light), Júlia (mulher madura e independente), Bianca (casamento com humor) e as novas Mirella e Sabrina Sensual (mais apimentadas).

Se as leitoras americanas preferem expressões mais explícitas nas cenas de sexo, as brasileiras reclamam do uso de termos chulos. Elas optam por um tom mais místico nas narrações do ato de amor, o que requer um maior cuidado durante a tradução.

Ainda hoje, séries como Júlia e Sabrina vendem em torno de dois milhões de exemplares por ano e podem ser encontradas em bancas de revistas e sebos. Paralelamente, existe o sistema de trocas dos números mais antigos. O preço das edições atuais desses folhetins varia em torno de cinco e doze reais.

"Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair"

2007-07-07T07:25:00.000-07:00

Sebastião Salgado (1944 - ) pode ser definido como um fotógrafo que sabe dosar a arte com as causas sociais. Nascido em Aimorés, Minas Gerais, formou-se em Economia pela Universidade de São Paulo. Começou a carreira de fotógrafo no início dos anos 70.

Em 1986, lançou o primeiro livro, “Outras Américas”, sobre as condições de vida dos pobres da América Latina. Suas obras mais conhecidas são: “Trabalhadores” (1996), um registro do trabalho manual em vários países; “Terra” (1997) com imagens que denunciam a luta pela posse da terra no Brasil e “Êxodo” (2000), um retrato do sofrimento de refugiados ao redor do mundo.

É esse engajamento social que move sua fotografia. Tem preferência pelo preto & branco, porque segundo ele, pode “concentrar a emoção e permitir que a imagem seja interpretada pelo que é.” Sabe mexer perfeitamente com a contraluz, técnica muito difícil da fotografia. Por causa dessa sua rara sensibilidade ganhou muitos dos principais prêmios internacionais da fotografia. Suas imagens mostram a realidade tal como ela é. Nunca precisou pedir ao fotografado um gesto, uma pose. Seu trabalho é feito captando algo naturalmente, sendo essa uma das suas grandes características.

Segundo ele, sua ideologia social se formou quando militou no movimento comunista nos anos 60, levando esse engajamento para o mundo da fotografia.

Em 1997, quando publicou o livro “Terra”, um verdadeiro manifesto em apoio aos trabalhadores sem-terra no Brasil, afirmou: “Os acampamentos de sem-terra à beira das estradas às vezes podem ser mais cruéis que os acampamentos de refugiados sob a proteção das Nações Unidas”. O livro tem prefácio de José Saramago e um CD com músicas inéditas de Chico Buarque.

Atualmente, Sebastião Salgado mora em Paris, com sua mulher e seus dois filhos. Tem ajudado muitas organizações humanitárias como a ONG Médicos sem Fronteiras e a Anistia Internacional, doando direito de reprodução das suas fotografias para ilustrar campanhas sobre causas sociais. Ele foi nomeado representante especial do UNICEF em 2001.

As fotos são impactantes. Levam as pessoas a reflexão, a identificação com o sofrimento do outro, mas não apela para emoções baratas e sim para uma tomada de posição diante das injustiças sociais.

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Aqui estão algumas fotos que eu considero as melhores:

http://encontrarte.aporrea.org/imagenes/53/g_4.jpg ----- Tigre (1985)

http://www.masters-of-photography.com/images/full/salgado/salgado_mali.jpg ----- Gourma-Rharous Foto do Mali (1985).

http://www.masters-of-photography.com/images/full/salgado/salgado_covers.jpg

----- Refugees in the Korem camp, foto da Etiópia (1984).

http://www.masters-of-photography.com/S/salgado/salgado.html ------ site com trabalhos dele

Diário do Cinéfilo

2007-07-06T09:32:00.000-07:00

Recentemente me aventurei a ver um desses filmes que não acrescentam nada a quem está assistindo, tanto que estou fazendo um esforço enorme para lembrar do filme que vi “O quarteto fantástico e o Surfista Prateado”. Mas primeiro vamos falar sobre o que me levou a ver esse filme. Tem dias que não dá para assistir filmes complicados como o 13 homens e um novo segredo (não que seja um filme inteligente o roteiro é cheio de brechas e termos complicados pra dar a sensação de ser um filme inteligente, mas só consegue ser um filme confuso), por sinal nem vi o filme e me contaram qual é o maldito segredo... Mas tudo bem, vivendo e aprendendo a conviver com esse tipo de chato... Retomando o assunto, nesse dia estavam em cartaz no Iguatemi seis filmes ocupando as 12 salas, nenhum deles era brasileiro. Depois de vários sorteios e longas discussões o filme escolhido foi “13 Homens e um novo segredo”. Em menos de 10 minutos de filme resolvi mudar de sala, por conveniência e falta de uma opção decente entrei na que estava passando O quarteto fantástico. Aparentemente as pessoas estavam interessadas em ver o filme, o que já é espantoso... Para justificar ausência de um roteiro interessante o filme é cheio de efeitos especiais e isso vende muito. Conseguiram a proeza fascinante usar todos os clichês das histórias em quadrinhos e do cinema em um único filme... O filme arrecadou US$ 330 milhões no mundo todo, o que é compreensível já que a maioria da população prefere ir ao cinema e ver um filme totalmente alheio a sua realidade, do que ver alguma coisa que a faça pensar e que gere um certo incômodo, a partir desse desconforto vem a discussão e a conscientização. Mas de vez em quando é bom ver um desses filmes inúteis, pra dar umas risadas, falar mal dos produtores e escrever um texto leve e sem compromisso para um blog.

Os Festivais dos pequenos grandes

2007-07-05T10:02:00.000-07:00

É sabida a grande carência financeira no teatro, ainda mais no Nordeste, onde a arte é ainda menos valorizada. Porém, em contraponto a essa situação, a efervescência cultural local é muito intensa, e a necessidade de se fazer teatro supera esse problema. Esse foi um dos motivos que levou à realização do Festival de Esquetes.

“Esquete [do ingl. Sketch.] S.m. Teat. Pequena cena de revista teatral ou de programa de rádio ou de televisão.” Novo Dicionário Aurélio.

Na foto o ator Silvero Pereira, na esquete Uma Flor de Dama,
que depois tornou-se espetáculo longo.

A esquete é uma cena curta, um mini-espetáculo, com tempo médio de quinze minutos. Tendo curta duração e menor custo que um espetáculo longo, tornou-se uma excelente opção para o fazer teatral. Se hoje, com o teatro ocupando cada vez mais seu espaço, já é difícil fazer e viver da arte que se faz, imagina há onze anos. Nesse tempo não havia nenhum festival de teatro em nossa cidade, e foi por isso que o diretor, ator e produtor Carri Costa criou o FESFORT (Festival de Esquetes de Fortaleza). A idéia era ter um lugar onde os grupos locais pudessem expor seus trabalhos.

O Festival disseminou a idéia das pequenas cenas, e hoje Fortaleza tem três festivais de esquetes de importante alcance: o FESFORT, o FECTA (Festival de Esquetes da Cia. Teatral Acontece) e o Festival de Esquetes Bilu e Bila. Foram nesses festivais que grandes grupos de hoje surgiram, como o Bagaceira e o Cabauêba. Hoje os festivais são abertos para grupos dos interiores também, e tornaram-se oportunidades, vezes únicas, de jovens talentos se apresentarem e crescerem.

Os festivais são competitivos e contam com uma equipe que debate os espetáculos com os grupos, possibilitando que pessoas mais experientes possam ajudar no crescimento dos trabalhos. O caráter temporal da esquete, um público garantido pelo festival e essa equipe debatedora deslimita panoramas, levando muitos grupos à ousar e experimentar novas concepções e estilos, trazendo aos palcos, cada vez mais, novos estudos e reciclagens contemporâneas.

É infinita a série de pontos positivos para esses festivais que tanto auxiliam na produção local e engrandecem a arte em poucos minutos. O FESFORT é realizado anualmente no mês de abril, o FECTA está sendo realizado essa semana, e o Festival de Esquetes Bilu e Bila está com inscrições abertas até o dia 20 de julho. Segue a baixo a programação do FECTA para hoje, amanhã e sábado. E para quem se interessar, irei me apresentar hoje às 18:30 no FECTA com a esquete Uma Palavra Por outra. (Merchan)

FECTA – Programação dos dias 05, 06 e 07.

QUINTA FEIRA- 05/07/07

8H- Oficina do som ao silêncio com Tomaz de Aquino
16:30H-TORTURAS DE UM CORAÇÃO- Trupe Artística Clã dos Inhamuns- Tauá (Mostra de Rua Pça Mestre Pedro Boca Rica
17h- ALÔ, ME CHAMO NINGUÉM- Cia Sonhar de Artes Cênicas- Fortaleza (Mostra de Rua Pça Mestre Pedro Boca Rica
17:30H – O ESPÍRITO- Cia Comossomos de Teatro e Performance Fortaleza (Mostra Paralela sala Nadir Papy Sabóia)
18H- ABAJU LILÁS-Grupo Lira Fortaleza (Mostra Paralela sala Nadir Papy Sabóia)

18:30- competitiva- UMA PALAVRA POR OUTRA- Grupo Trama 7 (Teatro Morro do ouro)
19H- competitiva- ALÉM DO PONTO- Grupo Alexandra Marinho (Teatro Morro do ouro)
19:30- competitiva- GLÓRIA E TEREZA DE ÁLBUM DE FAMÍLIA-G. Aspas de Teatro-Fortaleza (Teatro Morro do ouro)
20H- competitiva A IDA AO TEATRO- Grupo Trama 7- Fortaleza
20:30- DEBATE

SEXTA FEIRA- 06/07/07

8H- Oficina de Rua com Pedro Gonçalves – Sala Nadir Papy Sabóia)
16:30-NAS GARRAS DA VERDADE- Grupo Carruagem- Aracati (Mostra de Rua Pça Mestre Pedro Boca Rica)
17H- O AFORTUNADO- Grupo de Teatro do espaço Ser Jovem-Caucaia (Mostra de Rua Pça Mestre Pedro Boca Rica
17:30H – ÍNDIOS- Crianças do projeto Social Formar do Grupo Arte de Viver(Convidado) Fortaleza (Mostra Paralela sala Nadir Papy Sabóia)
18H- A DEMISSÃO- Grupo Moleza Fortaleza (Mostra Paralela sala Nadir Papy Sabóia)

18:30- CANSEI DE SER FRIA- Homenageado GRUPO IMAGENS- (Teatro Morro do ouro)
19h- Competitiva- RERIUS, A ORIGEM DE NOSSA TABA- Cia. Teatral Caras e Bocas- Reriutaba (Teatro Morro do ouro)
19:30- competitiva- BRASIL REAL- Cia. De Teatro Nós- Fortaleza
20H competitiva ESBOFETEADA- Cia. Chorume Teatral- Fortaleza (Teatro Morro do ouro)
20:30- competitiva- BEM ME QUER MAL ME QUER- Arriégua Produções Artísticas –Pacajus (Teatro Morro do ouro)
21H- DEBATE

SÁBADO- 07/07/07- ENCERRAMENTO Teatro das Marias

20H- ONDE CANTA A JANDAIA- Cia. Teatral Acontece
21H- Premiação Mostras: Rua, Paralela e Competitiva
22:30- Festa dançante INFECTANDO com DJ Arlan Elton

Post EXTRA!!!

2007-07-05T09:27:00.000-07:00

Aqui vai uma postagem especial para os nossos leitores que, independente da quantidade, tem muita qualidade e representam bastante para nós.

O Blog recentemente fez 40 dias ''no ar'' e vem atendendo nossas expectativas. Um número razoável de acessos, comentários incentivadores, boas críticas... enfim.

Na última semana participamos do seminário do PARC da UFC. Participamos de discussões e fizemos exercícios, enfocando a leitura crítica da mídia em geral. Foi muito enriquecedor.

o link do PARC: http://formigasdoparc-ufc.blogspot.com

*tem um texto nosso lá! ''Diagnóstico da oficina de leitura crítica da mídia''

Para terminar, estamos com alguns projetos em andamento para melhorar o blog : player de áudio, player de vídeo e contador por IP. Nosso web-barba já está a par disso. Teremos também duas entrevistas, que já estão programadas.

Continuem nos lendo!!!

Isso que você vê é o que realmente vê?

2007-07-03T09:18:00.000-07:00

Propaganda subliminar vem ao nosso conhecimento através das mensagens subliminares existentes para todos os cinco sentidos: Visão, olfato, paladar, tato e audição. Sendo mais comum através da visão. A mensagem subliminar carrega diversas contradições, mas a maior delas ainda é se existe ou não. Mas essa crença deve ser concluída individualmente.

Para melhor tentar explicar esse fenômeno vou puxar para meios científicos e comprovados quanto à mensagem subliminar visual: Nossos olhos focam sempre o objeto principal da imagem: o que seria responsabilidade da visão central, enquanto que a maior parte ‘do nosso mundo visual’ está na área que chamamos de visão periférica. Geralmente, são essas imagens captadas a nível subliminar, ou seja, captadas e enviadas ao nosso cérebro de forma inconsciente, involuntariamente. Por isso ela ser tão perigosa, não notamos a sua presença.

...Picnic...

A primeira aparição da propaganda subliminar se deu no filme norte-americano Picnic (em 1956 foi publicado o primeiro registro de idéia subliminar. Essa história é antiga, não?), no Brasil, exibido como Férias de Amor. Durante o filme, imagens eram projetadas com a velocidade de três mil para cada segundo – para dar movimento a um filme são necessárias apenas 24 fotogramas por segundo. Eram flashes imperceptíveis ao olho humano que traziam mensagem estimulantes como “coma pipoca” e “beba coca”. Diversas pessoas assistiram sem ter noção da experiência.E num é que deu certo? Foi registrado um aumento de pouco mais de 57% na venda de Coca Cola e 18% na venda de pipocas.

Você não acredita?

...Analisando as cores...

Essa forma podemos encontrar em dois grupos fortes em suas propagandas: McDonald´s e, novamente, a Coca Cola ( Investindo forte mais uma vez em mensagens subliminares).

Coca cola igual a preta e vermelha: onde preto significa abafado e vermelho significa calor. Ou seja, quantas vezes já proferimos a frase: Que calor é esse! Ah, uma coca bem gelada!

Já no McDonald´s,o amarelo significa vazio e o vermelho, calor: provocando a sensação de fome de comida quente.

Talvez você ainda não esteja acreditado, não é?

...“Hare Krishna”...

Um professor interessado em seitas e religiões, durante sua pesquisa, nota algo diferente no movimento “Hare Krishna”. De acordo com suas conclusões, esse movimento possui os cinco sentidos como forma de persuasão.

“Logo na entrada do templo, verifica-se a representação gráfica de vários
deuses, sempre vestidos de roupas muito coloridas. Seus adeptos vestem-se de
roupas igualmente coloridas, cada representação uma posição hierárquica dentro
da seita. O indivíduo imediatamente é inundado por um mar de incensos e ervas
aromáticas. Em seguida, quase que instintivamente é levado a tocar nos de senhos
e pinturas representativas dos deuses. Ao som das cítaras ou outros instrumentos
hindus, o visitante vai saborear o “prasadan”, que é a comida consagrada dos
deuses e que, certamente vai pagá-lo pelo estômago. Não à toa que milhares de
jovens e adolescentes se dispuseram a conhecer o templo e nunca mais voltaram.”

...Nova Schin...

Um comercial de cerveja, transmitido pela TV em setembro de 2003, causou grande polêmica: (Você deve lembrar dessa propaganda)Uma passeata caminha em direção ao apreciador de cerveja, sambista e pagodeiro Zeca Pagodinho. O qual está recusando a cerveja (da marca Nova Schin) que o garçom está servindo. Até que, do meio da multidão, surge um rapaz que fala “Peraí, peraí. Deixa comigo!” e gesticula algo no ouvido do cantor, algo que não é identificável. E Zeca dá um gole na cerveja. Logo depois uma garota se aproxima do cara e pergunta o que ele falou pro artista. O figurante responde “Uai, eu virei pro cara e falei: Experimenta! Experimenta!Será que foi isso mesmo que o cara falou? Um curioso se deu o trabalho de isolar o trecho da fala que se aproxima do Zeca. Diz o curioso que dá para ver nitidamente o que o tal cara fala: Vê se tu bebe isso aí agora, cara ou eu pego essa garrafa e enfio no seu rabo... Dá pra acreditar?*A forma com que se apresenta o apelo para experimentar não é nada subliminar, pelo contrário, está muito é explícito. Porém, devido o nível da mensagem não ser lá essas coisas, a mensagem não deve surtir muito efeito, pois ela está sendo proferida de forma grosseira. (explica um defensor do comercial quando muitos se mobilizaram querendo processar o fabricante da marca pela forma com que se usou não o “experimenta” – induzindo crianças e adolescentes de forma explícita - e sim a forma como que enviaram a mensagem subliminar: ameaçadora).

... RPG? Magic?...

O Role Playing Game que representa “Jogo de Representação/ Interpretação” nasceu nos EUA em 1970. O jogo nasceu da necessidade de humanizar os personagens (vampiros, gárgulas, monstros, lobisomens, demônios que se alimentam de vermes, almas e etc.) que caracterizam-se por sentimentos como medo, depressão, ansiedade, desejo de aventura.. Fazendo do RPG um jogo “psicodramático”, agindo de forma tão envolvente com o mundo real que pode chegar a confundir o jogador quanto ao que só pertence ao universo imaginário. È a parte a qual preocupam-se diversos especialistas, pois há usuários com muita empatia na assimilação das características de seus personagens, envolvendo-se emocionalmente com eles, levando até muitos deles a quadros depressivos caso ocorra a morte do seu personagem. Outro jogo preocupante é Magic. Um jogo de coleção de cartas. Cada carta vem com imgem de um demônio ou lobisomens (entre outras criaturas, pra variar) e seu respectivo poder. É um duelo de mágica que define o vencedor pela quantidade de cartas ou pelas táticas usadas pelos seus adversários. Magic também retém uma grande jogada de marketing, a qual quanto maior o poder de uma carta, mais difícil de achá-la e mais cara. Jogos como esses viram epidemia no mundo contemporâneo. Muitos explicam isso por serem jogos que trazem imagens e mensagens demoníacas sublinarmente.

Outras imagens (como os cards de Magic) possuem formas que colocadas de maneiras diferentes: de lado, contra a luz ou até mesmo analisando seu reflexo no espelho, apresentam formas demoníacas (Transformações bruscas como um desenho de anjo representando uma criatura grotesca). Essas imagens também são observadas em embalagens de alguns produtos, citamos por exemplo a embalagem do xampu SEDA. Acredita-se que esse tipo de jogo é repleto de mensagens subliminares que agem na mente de usuários e os fazem cometer crimes (como os freqüentes suicídios e homicídios) sem terem a noção do que tão fazendo, simplesmente por misturarem a fantasia com a realidade.

Difícil de acreditar. Mas que existe, existe. Qual a sua explicação pra isso, então?

...A propaganda subliminar não é reconhecida pela constituição brasileira...

Na há recurso que proíba, de forma direta, a propaganda subliminar. Porém, de acordo com o artigo 20 do Código de Ética dos Publicitários, a propaganda subliminar fere a legislação quando essa impõe que toda mensagem deve ser transmitida de forma assumida e explícita. Esse método publicitário também vai de encontro ao Código de Defesa do Consumidor que proíbe o uso de propagandas disfarçadas. De acordo com o artigo 36: A publicidade deve ser veiculada de tal forma que o consumidor, fácil e imediatamente, a identifique como tal.

...Formas de indução psicológica da vontade...

-> Concentração da Atenção: Com a ajuda de efeitos subliminares, as publicidades de TV, rádio prende a atenção do consumidor sem que ele saiba, o que impossibilita a ação da faculdade crítica do indivíduo. O que torna ainda mais efetiva que somente uma propaganda de persuasão.

-> Do Efeito Invertido: "Quanto mais tenta-se fazer uma tarefa, mais difícil fica atingir o sucesso." Ou seja, nossos vícios são coordenados por nossa imaginação (um cheiro, uma lembrança), a vontade é só uma consequência, então, quando queremos lembrar de algo, entra em jogo a vontade e a imaginação, prevalecendo a imaginação. Idéias negativas podem vim a se realizarem por elas obedecerem a imaginação.

-> Do Efeito Dominante: A superioridade de uma emoção mais intensa, aidna mais quando essa somada a uma sugestão. Digamos que uma vontade deve ser estimulada, assim como o desejo por relaxamento é estimulado por um toque suave, uma massagem.

A cada momento somos expostos a diversos estímlos, os quais, em sua maioria, não são ligeiramente percebidos conscientemente pelo nosso cérebro, mas essa é uma informação que fica lá guardada. Por isso, devemos tomar muito cuidado nas coisas que nos são apresentadas, nem tudo estar ali só por estar. Nossa imaginação nos apresenta mundos maravilhosos, mas temos que trabalhá-la bem pra que não seja só mesmo uma ilusão , e podermos dá sentido em tudo aquilo que conseguimos captar.

Curiosidade: "A sintetização em laboratório, por exemplo de hormônios e feromônios para serem utilizados em campanhas publicitárias e/ou produtos de consumo já é realidade em muitas áreas. Você seria capaz de imaginar por exemplo o que representaria a a sintetização daquele aroma inconfundível e tão característico de carro zero, ou o feromônio produzido pelas mulheres quando estão nos chamados ‘dias férteis’?
Há pouco tempo lemos uma notícia que dizia que jovens japoneses entavam desembolsando muito dinheiro adquirindo pela internet calcinhas já usadas (e sem lavar ...) por jovens colegiais."

(Texto retirado do site www.mensagemsubliminar.com.br)

Baseado em:Ong Mensagem SubliminarPrograma neuro linguístico de Hipnose e Letargia ministrado em Cuba pelo Dr. Rodrigo Nogueira e pra Dra Christiane Nogueira.

Texto Maravilhoso Sobre Manchetes !!!

2007-07-02T08:31:00.000-07:00

***(Não , eu não sou tão convencido assim; no final do texto eu explico o porquê desse título)

____Uma manchete é o título principal, aquela frase que tenta resumir as notícias para o leitor, que após ler a manchete se interessa, ou não, em ler a matéria toda. A palavra-chave é síntese. Há notícias em que se torna difícil resumir as informações em apenas uma frase. Mas se tem jornalistas que resumem sem problemas, por que há outros que se enrolam com isso?! Como denominou Rodrigo Amarante : "Jornalismo Preguiçoso!!!"
____Claro que dá para entender que os comunicadores fazem seu trabalho meio que na correria. Muitas pautas ao mesmo tempo, pressão do editor, preocupações pessoais...ufa! Mas custa reler com atenção a matéria antes de entregar?! Afinal, é seu nome e/ou o da empresa que você trabalha que estão ali, representados por aquele texto e destacados pela manchete.
____Muitos leitores lêem primeiramente as manchetes antes de abrir o jornal, principalmente em razão da dinamicidade e falta de tempo, características do contexto atual. É exatamente por causa disso que as manchetes têm um papel importantíssimo. Elas são parte do atrativo de uma matéria jornalística, uma espécie de ''anúncio publicitário''.

Exemplos de Manchetes:

*ASSUSTADORA : DEGOLA NO PICI
____Degola no sentido de demissões, no caso, de jogadores do time de futebol Fortaleza, que tem sua sede no bairro do Pici .
*PROPAGANDISTA : ALUNA DA UFC É A MELHOR DO BRASIL
____A aluna cearense em questão realmente tirou a melhor média em um exame nacional, porém foi a melhor de seu curso, Direito. Então sendo a melhor aluna do Brasil NO SEU CURSO .
*AMBÍGUAS : PATO COM 4 PATAS FICA PRESO EM CERCA E PERDE UMA PATA
____Essa eu fiquei em dúvida (além de ter rido muito).O Pato estava com 4 patas fêmeas?! Ou ele tinha 4 patas, tipo quadrúpede?! Tire essa dúvida aqui : http://noticias.terra.com.br/ciencia/interna/0,,OI1557105-EI8145,00.html
____Há muitos outros exemplos. E se você prestar mais atenção nas manchetes verá que elas nem sempre são realmente um resumo da notícia. Os Jornalistas, muitas vezes com boa intenção, tentam chamar a atenção para sua matéria, isso é normal e essencial. Porém, as manchetes não devem ser ambíguas e nem transformadas em publicidades [quase apelativas] para matéria, como coloquei o meu título. Na verdade, isso não é um texto maravilhoso, mas se você leu até aqui, minha MANCHETE / TÍTULO funcionou!!!

*Mais Manchetes Engraçadas Aqui --> http://pt-br.wordpress.com/tag/sn-noticias/

"Retrato em branco e preto"

2007-06-30T06:05:00.000-07:00

Fotos em preto e branco chamam atenção pela sua beleza e pelos diversos estilos que podem apresentar.

Para denunciar a realidade feia que nos cerca, alguns fotógrafos recorrem às imagens em preto e branco a fim de dar um tom sombrio ao que se quer mostrar.

As fotos feitas nas ruas, mostrando a dura vida de quem sobrevive aos riscos do abandono, freqüentemente aparecem em preto e branco, representando a escuridão das vidas dessas pessoas. Gente que vive entre fogo cruzado não vê mais cor em suas vidas.

Já em fotografias de casamento, por exemplo, quando o recurso é utilizado, a imagem torna-se clássica, elegante. Muitas noivas não dispensam essas fotos tradicionais, que parecem antigas, da época em que ainda nem existia fotografia colorida. Essas fotos posadas buscam alcançar uma certa nobreza, uma beleza que realmente existe em fotos em preto e branco.

As fotos mais antigas, originalmente em cores neutras, são muito belas. As técnicas nem sempre eram conhecidas, portanto, dificilmente usadas. Mas algumas falhas, às vezes, dão um certo charme à imagem. E é exatamente esse charme que é procurado por fotógrafos atualmente. O preto e branco é constante em fotos feitas em estúdios.

As cores são muito importantes na expressão das imagens. A interpretação destas depende daquelas, que sempre querem dizer alguma coisa. É isso, a cor, as sombras, tudo faz parte da constituição de uma bela e expressiva imagem. O preto e branco causa diversos efeitos, dependendo do estilo de foto e do que ela pretende mostrar.

Especial: Ricardo Gulherme e o Teatro Radical.

2007-06-29T09:48:00.000-07:00

Assim como disse na semana passada, hoje publico a segunda parte de uma entrevista realizada com Ricardo Guilherme: ator, dramaturgo e diretor teatral. Essa segunda parte foca-se no Teatro Radical, realizado e pesquisado desde 88 por esse gênio.

Para maior entendimento dessa matéria é fundamental a leitura da matéria da semana passada: http://blogemformacao.blogspot.com/search/label/Teatro

3. Quais as características do Teatro Radical?

Ao Teatro Radical interessa descobrir o átomo conflitual da cena. Por isso, a espinha dorsal do nosso processo metodológico vem a ser a busca do conflito radical que sintetiza a peça. Toda a nossa atenção se concentra em função da tentativa de evidenciar esse matricial, gerador e nutriente. O que nos interessa objetivamente não é encenar as situações dramáticas através das quais uma peça se desenvolve, mas sim representar o conflito fundamental, propulsor dessas situações. Para nós as situações são apenas efeitos de uma causa primordial que motiva, nutre e fundamenta todo o desenvolvimento dramático. Neste sentido, o nosso teatro é radical porque objetiva expressar as raízes, ou seja, as causas deflagradoras das situações. Fazemos, portanto, uma abordagem causal e não episódica dos fatos que estruturam uma peça. Para o Teatro Radical há uma dialética estruturante a ser descoberta por determinados procedimentos metodológicos e a ser expressada por matrizes imagéticas que vão traduzir no espetáculo a síntese da compreensão que fizermos. É, portanto, essa compreensão sintética que nós encenamos. Compomos matrizes dialéticas, nucleares, imagens que à medida que vão sendo repetidas vão adquirindo nuances, novas significações, derivações, decorrências da imagem primordial. Aplicamos o conceito de repetição criativa: a ação se repete, mas a repetição lhe acrescenta novos significados. O Radical é, por assim dizer, um teatro cosmogônico, pois se propõe a questionar as origens dos universos conflituais, suas matérias-primas, seus átomos, e a detectar as repercussões dessa espécie de conflito mater em todo o desenrolar da peça.

4. Quais as necessidades que o senhor sentia para criar o Teatro Radical?

Desde 1988, não me motivava a pesquisa da radicalidade do teatro no sentido histórico, de reconstituição dos primórdios do fazer teatral. Até porque sabemos que historicamente o teatro no Ocidente não surgiu como uma modalidade excludente de outras manifestações artísticas, mas sim como uma atividade multidisciplinar. Portanto, minha pesquisa não teria por objetivo o resgate de um teatro primordial mas sim a instalação de um teatro primário, fundado nos meios expressivos do ator, na versatilidade de sua fala e de seu corpo. Não me movia o desejo de reinstaurar o teatro no sentido de remontar às suas feições primordiais, históricas. A proposta do Radical não é fazer o ator reaprender o primeiro teatro, mas fazer o ator aprender e constituir o teatro primário. Para conceituar essa radicalidade, um dos pontos que, a princípio, logo se evidenciou foi a ênfase que deveria ser dada ao caráter de efemeridade do teatro, ou seja, ao fato de que uma encenação radical deveria depender exclusivamente das ações físicas e efêmeras do ator. No Teatro Radical é a figura do ator que instaura todos os significados fundamentais da encenação, criando imagens que estimulem a fabulação do espectador, imagens nas quais o espectador possa projetar a sua subjetividade e intervir com a sua imaginação e o seu discernimento. Essa vocação antropocêntrica e sintética que o Teatro Radical abraça remonta a Artaud e ao Grotovski dos anos 1960, com o seu conceito de Teatro Pobre, e se evidencia, por exemplo, em alguns princípios do Teatro Dialético, de Brecht, e do Teatro Antropológico, de Eugênio Barba. O Teatro Radical reprocessa e redimensiona essa tendência, estabelecendo especificidades teóricas e metodológicas. Mas há na nossa, digamos, bibliografia referencial outros autores, como Câmara Cascudo, Ariano Suassuna, Darcy Ribeiro e o livro O Tao da Física, de Kapra, cuja leitura me foi determinante para o estabelecimento da noção de complementaridade dos contrários.

5. Como o senhor avalia as experiências radicais de outros artistas, como Otacílio Alacran ("Quem dará o veredito?"), Joca Andrade ("Solo número 1 – Babel") e Hertenha Glauce ("Viúva, porém honesta")?

A experiência e as conceituações do Teatro Radical vêm sendo transmitidas às novas gerações. Há alguns grupos que têm o Teatro Radical como referência de estudo para a criação de seus processos criativos. Avalio essa absorção como extremamente salutar porque, além de repassarmos para outros o nosso pensamento, também aprendemos com essa diversidade de compreensões sobre a radicalidade.

6. Todo texto pode ser montado como Radical?

A aplicabilidade do Radical não exige um tipo específico de dramaturgia ou um pré-determinado contexto cultural. Qualquer peça é passível de admitir uma compreensão radical e de se deixar reger pela idéia de síntese conflitual que nós defendemos. As poéticas independem da dramaturgia. Independentemente das estruturas de uma dramaturgia, as possibilidades de concepções cênicas são múltiplas. As encenações são as repercussões de visões de mundo, são os recortes de um determinado entendimento. O Radical aciona os seus específicos mecanismos de entendimento. Trata-se de uma poética e não de uma estética. A sua sistematização, portando, configura uma metodologia que origina as estéticas de cada um dos diretores radicais. No entanto, as concepções formais provenientes da nossa metodologia de trabalho são resultados de opções deflagradas pela criação artística de quem monta esse ou aquele espetáculo na poética radical. O Teatro Radical não é a instituição de um padrão estético a ser clonado; é a instituição de uma estratégia metodológica, pois se estrutura em fundamentos macros, processuais, e não na uniformização dos espetáculos que venham a ser encenados a partir da observação a esses fundamentos.

7. O Teatro Radical ainda produz? O que podemos esperar de novo para os próximos meses?

O Teatro Radical continua, sim, produzindo. Além de montagens recentes, como a de Babel, houve a encenação, agora em 2007, de Teatra, em Brasília. Atualmente, a pesquisa em busca da Radicalidade aborda algumas novas vertentes: as supra-personas, a dramaturgia onidimensional e a dramaturgia modal.

1. As supra-personas são figuras polifônicas que transcendem suas circunstâncias socioculturais. É uma tentativa de desvincular o Teatro da lógica da verossimilhança que circunscreve geográfica e historicamente o universo vivencial das personas. A pesquisa investiga a possibilidade de dar ao criador dramatúrgico total arbitrariedade poética para inventar uma supra-realidade. Busca-se a libertação total do autor no sentido de não fazer mais mimesis, recriações, mas sim criações de uma, digamos, “realidade supra-real”.

2. A dramaturgia onidimensional é uma literatura dramática que agrega os demais gêneros, como ensaio, poesia, crônica, entrevista, reportagem, artigo, crítica etc. Não se trata de acoplar à peça referenciais não-dramáticos de outros autores, mas sim dar oportunidade a que o autor da peça, além da ficção dramática, possa ficcionar em outras modalidades literárias e incluí-las em seu texto. O autor, assim, dramatiza sua abordagem, tendo por base, não apenas a dramaturgia em si, mas múltiplos gêneros. Propõe-se, portanto, a onidimensionalidade de gêneros sobre um determinado tema.

3. A idéia de uma dramaturgia modal é a de criar não peças sobre algo, mas peças que são algo. Em uma dramaturgia modal, a peça - mais do que aludir a uma determinada temática - se converte estruturalmente na tradução textual da temática abordada. Propõe-se uma dramaturgia em que a forma em si mesma transfigura-se no conteúdo. Resulta desta transfiguração uma dramaturgia cujo tema está expresso no modo em que o texto se estrutura.

Como dica de espetáulo deixo o link de um misterioso amante da arte que vem fazendo um trabalho muito interessante para o meio teatral. O Divulgador de Teatro é um perfil anônimo que divulga espetáculos de teatro e dança na cidade de Fortaleza. Quem quiser e puder, confira as programações divulgadas por ele: http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=13801357696647865123

Oscar. Como tudo começou...

2007-06-28T20:42:00.000-07:00

Todos os anos, as emissoras de televisão transmitem a entrega do que é considerado o mais importante prêmio cinematográfico: o Oscar. Mas, você já parou para pensar como surgiu o Oscar?

A idéia surgiu após a criação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas que era formada por pessoas que faziam parte da indústria do cinema. Tais pessoas começaram a especular uma premiação que incentivasse uma melhoria da qualidade das produções. A premiação seria validada com a entrega de uma estatueta de um homem corpulento parado sobre um rolo de filmagem, de braços cruzados e, entre eles, uma espada. Primeiramente, o Oscar era feito de bronze, hoje em dia, no entanto, a estatueta é esculpida em estanho e banhada a ouro e platina.

Oscar é uma espécie de apelido para o Prêmio da Academia ao Mérito. Existem muitas histórias sobre como surgiu o apelido, mas não se sabe ao certo o porquê. Uma das mais difundidas é a de que uma senhora, membro da academia, dizia que a estatueta lembrava seu tio Oscar e, a partir de então, as pessoas passaram a se referir ao prêmio por este nome, usado oficialmente durante a sexta cerimônia de premiação.

A primeira vez que o prêmio foi entregue foi no ano de 1929 no Hotel Rossevelt, em Los Angeles. As primeiras festas para a entrega da estatueta eram bem simples e se passavam durante almoços ou jantares que eram realizados em hotéis luxuosos. Os premiados eram escolhidos por diretores de grandes estúdios e a imprensa recebia a lista dos ganhadores no mesmo dia. Porém, somente no dia seguinte os vencedores eram anunciados. O acordo de divulgação dos artistas que recebiam o Oscar foi quebrado dez anos depois pelo jornal Los Angeles Times e, a partir desse momento, foi decidido que aqueles que receberiam o prêmio teriam seus nomes em sigilo até o momento do anúncio oficial.

Vinte e quatro anos após a primeira festa de entrega do Oscar, é que tal comemoração foi transmitida pela televisão (ainda em preto e branco). Treze anos mais tarde ocorreu a primeira exibição em cores.

Com a modernização dos meios de comunicação e a crescente importância que foi dada ao prêmio, as festas para a divulgação dos “melhores do cinema” foram-se tornando cada vez mais glamourosas. Passaram de simples festas em hotéis para apresentações extremamente requisitadas pela sociedade cinematográfica americana e por todos aqueles que estão envolvidos no mundo cinematográfico. Atualmente, receber um Oscar é sinônimo de prestígio e qualidade(?).

Audiovisualize

2007-06-27T08:58:00.000-07:00

A imagem é um meio muito poderoso. Política, religião, artes, usam as imagens para passar ideologias, conceitos, sentimentos... Agora junte ao poder dessas imagens a música. Projetar imagens que combinem com sons é uma idéia bem mais antiga do que você pensa. Em 1742 um padre jesuíta, Loius-Bertrand Castel, desenhou um órgão que ascendia luzes diferentes para cada nota musical. Depois vieram os artistas plásticos como Kandinsky, que criou quadros abstratos e expressionistas influenciados pela música, e o cinema experimental de Oskar Fischinger que criou o conceito de música visual, utilizando a música de Bach e Bethoven como elementos essenciais nos seus filmes.Nos anos 60 a banda The Doors inovou ao passar vídeos durante seus shows. Isso foi seguido por várias bandas ao perceberem o efeito que isso tinha sobre o público.

O uso de imagens torna o show mais marcante, tem uma diferença enorme entre ver o T-Rex tocando Children of Revolution sem nenhuma imagem e ver o T-Rex tocando Children of Revolution com imagens de protestos, guerras e destruição da natureza em um telão atrás da banda. Em um dos melhores shows que já fui esse recurso foi explorado de modo genial. Em certo momento uma lua aparecia no fundo do palco e o atravessava durante a canção, em outro momento a imagem de dados presos em uma gaiola representava um canário que não cantava mais, sempre lembro dessas imagens quando ouço essas musicas. Por sinal esse foi o show Universo Particular da Marisa Monte, que passou por aqui no inicio do ano. Outra banda que utilizou as projeções de modo marcante foi o Pink Floyd, não fui a nenhum show, mas já vi o dvd várias vezes e sei do que estou falando, caleidoscópios, lançamentos de naves, explosões, tudo em perfeita sincronia com as músicas.

Na década de 90 com explosão da musica eletrônica isso ficou mais popular, a profissão do VJ ficou mais valorizada e os Artistas Audiovisuais ganharam espaço e respeito. Na musica eletrônica as imagens aparecem como complemento, intensificando o efeito que aquela musica tem sobre a pessoa.

Geralmente as imagens são projetadas depois que as musicas são concebidas, mas dois DJs ingleses, Graham Daniels e Tolly resolveram inovar ao construir músicas a partir de vídeos. O som do filme se tornou a matéria prima da mixagem, um tiro, um estalar de dedos, o ranger de uma porta, um barulho estranho que alguém fez com a boca, tudo vira música. Essa dupla que resolveu tornar tudo áudiovisualizável forma o Addictive TV, eles já fizeram comerciais, trailers, e muitos clips empolgantes. O melhor de tudo é saber que eles fazem isso ao vivo. A dupla fez alguns shows aqui no Brasil a alguns meses, claro que só passaram pelo Sudeste como quase todas as grandes bandas que passam por aqui, infelizmente.

Vídeos do addictive TV:

pra quem tem o Quicktime pode ver no site

http://www.addictive.com/

pra quem prefere ver no youtube:

remix do Filme Vem dançar:

http://www.youtube.com/watch?v=o7wese9BuEU

de Hendrix a Bowie :

http://www.youtube.com/watch?v=5QQCuLe8QOs

esses são os que mais gosto, mas tem outros aqui

http://www.youtube.com/results?search_query=addictive+tv&search=Search

Divirta-se!

SP & RJ x O Resto do Brasil

2007-06-26T08:38:00.000-07:00

Há quem diga que os melhores locais para se trabalhar, no ramo de Publicidade e Propaganda, são Rio de Janeiro e São Paulo. Também há quem diga que se você é bom no que faz, mas não se encontra nestes lugares, não passa de mais um talento desperdiçado. Agora, eu me pergunto se isto seria mesmo verdade.

Indústrias e ONGs são exemplos de verdadeiros absorvedores de empregos. Por isso há grandes oportunidades nos grandes centros e em qualquer outro lugar de intensa movimentação econômica. Implicitamente, está escrito São Paulo e Rio de Janeiro (os estados, e não suas capitais) no lugar de “grandes centros”.

Mas você concorda com isso? Acha mesmo que só há bons profissionais nestes lugares? Esta é uma pergunta que, praticamente, não divide muitas opiniões. Muita gente responderia que não depende do lugar, e sim, da pessoa. Não só para os publicitários, mas também para qualquer outra profissão. Sendo feita com paixão e amor, de corpo e alma qualquer trabalho será considerado ótimo. E sendo ele ótimo, isto abrirá muitas portas para as pessoas.

Não existe um estado ou uma universidade que tenha ou forme os melhores profissionais. Resumindo, gente boa há em todo o Brasil. O que acontece é que a maioria migra para o “coração” do país, por estarem lá as maiores empresas. Acrescento algo: Se um dia o eixo comercial e industrial da nação se mudasse para o Acre ou para Roraima, eles se tornariam o alvo de “crítica”, como acontece hoje com SP e RJ. Então, não se preocupe com o lugar onde mora. Sendo competente, você segue em frente.

Era uma vez...

2007-06-24T07:28:00.000-07:00

Que menina nunca sonhou em ser uma princesa e encontrar seu príncipe encantado? E que menino nunca se imaginou combatendo o mal? Pois é, quem diria que essas histórias que nos emocionaram por tanto tempo, não foram criadas para crianças? Os contos de fadas foram criados para entrerter os adultos. Nos contos originais, Chapeuzinho vermelho fazia striptease para o lobo, e a Bela Adormecida era abandonada pelo príncipe, que a deixava grávida.

De origem celta, essas variação de conto popular ou fábula, apresenta uma narrativa curta, transmitida oralmente na maior parte das vezes, onde o herói (heroína) enfrenta obstáculos para depois triunfar contra o mal. Envolve algum tipo de magia, metamorfose ou encantamento. Apesar do nome, animais falantes são mais comuns que as própria fadas. Estas, são entidades fantásticas no folclore europeu ocidental. Mulheres imortais, dotadas de grande beleza, de poderes sobrenaturais e das capacidade de interferir na vida dos mortais.

As primeiras referências aos contos de fadas estão na Idade Média, nas histórias do "Rei Artur" - Morgana e Viviane. As mulheres possuiam um status social elevado na cultura celta e as fadas eram ligadas ao amor, podendo ser amadas ou mediadoras do amor. Com a cristianização do mundo, as lendas célticas perderam sua dimensão sobrenatural e sua capacidade de serem amadas.

A partir do séc XVI, os contos de fadas começaram a serem reunidos em coletâneas. Nessa época surgiu a famosa obra "sonhos de uma noite de verão". Nos fins do séc XVII, a decadência do Racionalismo Clássico originou uma literatura "extra-oficial", que exaltava a fantasia e marcou o fim da produção desses contos para o público adulto. As versões infantis teriam surgido quase que por acaso na França, no séc XVIII, por Charles Perrault, famoso por O gato de botas, O pequeno polegar. Nos países de língua inglesa, só no séc XIX, com os vendedores ambulantes, que vendiam em diversos povoados histórias simplificadas dos contos de fadas e do folclore, que dava acesso a um público mais amplo e menos sofisticado

.Os irmãos Grimm, criadores da Bela e a Fera, João e Maria, buscavam caracterizar o que havia de mais típico no povo alemão, no início do séc XIX. Mas o grande nome da literatura infantil foi Hans Christian Andersen,que embalado pelo espírito do Romantismo, criou a Pequena Sereia, Patinho Feio e quase 200 outros contos. Na segunda metade do sec XIX, houve uma substituição do sobrenatural pelo nonsese, que pode ser observado na obra de Lewis Carrol, "Alice no país das maravilhas", em 1865.

Feito para adultos ou para crianças, esses contos que etmologicamente querem dizer contos do destino, marcaram a vida de milhares de pessoas, e continuam emocionando.

A CONSCIÊNCIA DA FOTOGRAFIA, SEM PRECISAR FALAR.

2007-06-23T12:21:00.000-07:00

"FOTOGRAFAR É COLOCAR NA MESMA LINHA DE MIRA CABEÇA, OLHO E CORAÇÃO"

Henry Cartier-Bresson. Você já ouviu falar nesse nome? Pois bem, Henry foi o maior fotógrafo do século, estabeleceu as bases do fotojornalismo com a teoria do 'momento decisivo'. Nasceu em Chanteloup, França em 1908 e faleceu em 3 de agosto de 2004 aos 95 anos. Mas hoje eu não vim falar sobre a biografia de Bresson e sim sobre a sua paixão pela fotografia.

Homem de poucas palavras, gostava de passar desapercebido. Com sua Leica na mão fazia poesia com as fotos. Só tirava fotos em preto e branco. Não gostava de luz ofuscante, evitava a anedota, mas algumas fotos mostram certo humor. Desenhista, literato, prezava a liberdade e acreditava que devíamos questionar tudo, questionar sempre. Dizia que preferia o rádio pois esse veículo de comunicação aguçava a imaginação das pessoas. Amava a vida, a natureza; amava o que fazia.

Sua paixão inicial foi a pintura, achava que todos deveriam desenhar, não importa o resultado. Em 1931, aos 23 anos se apaixonou pela fotografia quando viu um retrato tirado por Martin Munkasci: 3 meninos negros nus no Congo, única foto colocada em sua parede. A partir daí não parou mais de fotografar. Ele apareceu como ninguém, sem ao menos, se exibir.

Sua primeira máquina foi uma Krauss segunda mão adquirida na África, país em que viveu por um ano. Tirou muitas fotos, mas, ao retornar à França revelou os filmes e constatou que a humidade destruíra seu trabalho, mas isso não o esmoreceu, outra bela qualidade deste gênio: audacioso, aberto às mudanças, nunca desistiu de nada. Vestiu a camisa da fotografia como ninguém, pois dizia que "se fosse uma pessoa que não se incomodasse, não seria fotógrafo".

Retratou a Segunda Guerra, tendo sido prisioneiro de guerra dos alemães por 3 anos e retornando a França sendo o principal documentarista da Resistência Francesa. Fundou uma empresa jornalística "Magnum Photos" que distribuía suas fotos para jornais de todo o mundo. Suas fotos são realmente mágicas, não precisam de palavras para explicar o que se retrata em suas imagens. Sempre falava também que a fotografia em si não o interessava e sim a notícia fotografada, a comunicação entre o homem e o mundo.

Parou de fotografar profissionalmente em 1973, voltando à sua paixão inicial, a pintura, e fotografando somente por prazer.

Mas ainda hoje é lembrado e ovacionado. Henry Cartier-Bresson mudou o conceito da fotografia, imprimiu o modo Bresson de fotografar, a medida certa de luz e sombra, o clicar no momento certo emoções que jamais se repetirão. Sem usar tripé, apenas com sua Leica na mão, que já não era franca, era encantada, admirável. Decidia com paixão...é só olhar sua trajetória de vida como homem e como profissional. Essa é a minha humilde homenagem a quem mostrou ao mundo que fotojornalismo também é uma arte tão linda e apaixonante, sua diferença consiste apenas na objetividade. Enquanto outras artes são uma meditação, a fotografia é um tiro, como definiu bem Henry.

" A fotografia por si só não me interessa, a reportagem em si, a comunicação entre o mundo e o homem com este instrumento maravilhoso que cabe na palma da mão que nos faz passar desapercebidos. É uma dança, entende? É uma grande alegria fotografar assim"

Henry Cartier-Bersson

Puttin' on the Ritz – um pouco de cinema, moda e Hollywood!

2007-06-22T06:03:00.000-07:00

Cinema e moda estão intimamente ligados. Até o século XV as roupas não se diferenciavam muito nas cores e estilo, a moda como conhecemos surgiu em meio ao renascimento cultural, os plebeus queriam se aproximar da nobreza e imitavam as suas roupas, os nobres mudavam o estilo das roupas constantemente para ficarem diferentes dos plebeus. O cinema surgiu no final do século XIX e com a sua evolução houve uma preocupação maior com o figurino, a partir desse momento cinema e moda passam a andar lado a lado.

As grifes viram a oportunidade de lucrar muito com a indústria cinematográfica. As pessoas assistem aos filmes e querem ser como seus heróis. Por exemplo, ao compra um terno Armani e dar um passeio pela cidade você não é apenas mais um vestido em um terno do rei de Milão, é o próprio Richard Gere em Bervely Hills no filme Gigolô Americano. Uma garota usando botas chanel pretas de cano alto e saias Kavin Klein se sente a Anne Hathaway em “O Diabo Veste Prada”. Esse é o objetivo do cinema e da moda, vender sonhos.

Até a década de 40 as produções eram muito exageradas, tudo era maior e mais caro que o normal, as pessoas iam ao cinema e se sentiam partes daquela realidade alternativa que se opunha ao que viviam. Nessa época o mundo todo estava em crise (grande depressão, 2 guerra...) . Na década de 50 usar jeans e camiseta virou sinônimo de rebeldia depois das aparições de James Dean em juventude transviada e Marlon Brandon em “Um bonde chamado desejo”. Em 1956 Brigitte Bardot apareceu usando um biquíni no filme “E Deus criou a mulher” , isso revolucionou a moda praia. E não podemos esquecer Marilin Monroe que foi a única atriz a se sustentar inteiramente na sensualidade, Grace Kelly que virou a personificação da elegância, claro que as roupas claras e a luz direta ajudaram a dar um ar mítico a suas personagens.

Na década de 60 Audrey Hepburn virou o ícone máximo que liga cinema e moda ao interpretar uma garota de programa em “Bonequinha de Luxo”, até hoje existem coleções inspiradas em seu personagem nesse filme. Com a corrida espacial, e a possibilidade de um futuro no espaço a moda refletiu a necessidade de estar preparado para esse futuro, no cinema isso pode ser visto em “Laranja Mecânica (mais uma vez citando esse filme)”.

Na década de 70 o filme estrelado por John Travolta, “Os Embalos de Sábado à noite” inaugurou a era disco, calcas bocas de sino, cintura alta, saltos plataforma (para homens e mulheres) se tornou peças obrigatórias para os que queriam estar na moda. Dois filmes nos anos 80 fizeram o mundo se render aos talentos de Girogio Armani, “Gigolô Americano” e “Os Intocáveis”, uma propaganda baseada nesse segundo filme foi premiada no festival de Cannes em 1992. Veja no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=jiG5CxoM180&eurl=http%3A%2F%2Foglobo%2Eglobo%2Ecom%2Fblogs%2Flula%2Fpost%2Easp%3Fcod%5FPost%3D13690

Ainda nessa década no filme Annie Hall de Woody Allen, a personagem de Diane Keaton usava roupas largas e masculinas, esse estilo ficou namoda até meados dos anos 90, esse estilo de roupa se popularizou em uma época em que as mulheres começavam a ocupar cargos mais altos no mercado de trabalho.

Nos anos 90 dois filmes merecem destaque. Pulp Ficition de Quentin Tatantino e Prêt-à-Porter de Robert Altman. O primeiro por falar de cultura pop, e por ter lançado moda. O cabelo e as roupas de Mia Wallace viraram moda na época, basta dar uma olhada naquele álbum de família, ou nos vídeos de casamento... O segundo filme é um dos melhores relatos sobre os bastidores do mundo da moda, o filme mostra o lado negro dessa indústria, o filme se passa durante a Semana de moda de Paris e tem no elenco Marcello Mastroianni , Sophia Loren, Julia Roberts, Kim Bassinger e Tim Robbins.

Dois filmes recentes tratam desse assunto: O Diabo Veste Prada e Maria Antonieta. O primeiro mostra as sutilezas da indústria da moda, focando na paranóia das pessoas que trabalham com isso, mas a história interessante, a excelente atuação da Meryl Streep e ser baseado em fatos reais não correspondem a 30% das razoes do sucesso do filme, o principal motivo que levou milhões de pessoas ao cinema para verem esse filme foi o figurino escolhido por Patrícia Field!Dolce & Gabanna, Valentino, Kalvin Klein, Donna Karan e Chanel são os protagonistas do filme. O filme faz uma crítica ao mundo da moda, mas é ofuscada pela sensação de consumismo que as pessoas sentem ao sair da sala (o que é perfeitamente compreensível). Maria Antonieta mostra a história de uma das figuras mais fúteis da história, ela gastava fortunas em roupas,sapatos, festas, doces... Acredito que tenha sido a primeira vítima fatal da moda. Esse filme mostra a bem a questão do consumismo, em uma cena a diretora e ex-estilista Sofia Copolla mostra o momento das compras da rainha, alternando imagens de doces e roupas ao som de “I want Candy” do Bow wow wow., essa cena ilustra o prazer diante da compra, tudo nela parece comestível. Sofia Copolla disse que queria deixar tudo “doce para os olhos”. Estilistas de peso assinaram o figurino do filme, Karl Lagerfield, Christian Dior e John Galiano dirigidos por Milena Canonero, o filme ganhou o Oscar de melhor figurino.

Para terminar, na última edição de inverno do SP Fashion Week 16 desfiles tiveram suas temática inspiradas no cinema, filmes como Mad Max, Laranja Mecânica e Maria Antonieta inspiraram as coleções de inverno em 2007. E depois de ler tudo isso vem àquela dúvida, a arte imita mesmo a vida? Acho que quando as coisas envolvem moda e cinema a vida pode muito bem imitar a arte.

Curiosidades:
- Puttin' on the ritz é uma música de Fred Astaire que fala sobre cultura pop, e a expressão tem o mesmo sentido de " ponha isto na moda".
- O figurino usado por Meryl Streep em "O diabo veste prada" foi baseado na usado por Audery Hepburn em "Bonequinha de Luxo"

Dicas:

- O cineclube da casa amarela está com a mostra Vilãs Memoráveis em cartaz, toda segunda 19h

- dia 01/07 o documentário Sábado a noite de Ivo Lopes de Araújo vai passar na Tv Cultura, fique atento a programção... depois informo melhor o horário....

Especial: Ricardo Guilherme e o Teatro Radical.

2007-06-21T11:38:00.000-07:00

Muito tenho dito do teatro como arte e de forma universal. Hoje, porém, publicarei a primeira parte de uma entrevista com uma grande personalidade do teatro: Ricardo Guilherme! Ator, dramaturgo e diretor teatral, Ricardo, é um dos maiores nomes do teatro cearense, brasileiro e até mesmo mundial. Foi criador do Teatro Radical, que será tema da próxima semana.

A entrevista que segue a baixo é a primeira parte da riquíssima e maravilhosa entrevista realizada semana passada com o próprio Ricardo Guilherme. Devo creditar, antes de tudo, essa matéria ao meu grande amigo que desenvolveu as perguntas para a entrevista: Pedro Guimarães. Sendo assim, coube a mim apenas os meios de idealização, produção e realização da matéria.

ENTREVISTA DE DANIEL BANDEIRA COM RICARDO GUILHERME

1. Desde quando o senhor sentiu interesse por Teatro? Onde buscou aprendizado? Quais as suas maiores influências?

Meu aprendizado inicial nasce da dramatização da Palavra. Em 1969, aos 14 anos, eu já atuava em radionovelas nos estúdios da velha Ceará Rádio Clube. No ano seguinte, estreei no Teatro. Minha formação cênica é de autodidata. Ainda na adolescência descobri autores fundamentais como Stanislavski, Brecth, Artaud e Grotovski, dentre outros. Mas fiz também estudos de temas diversos: artes em geral, literatura, educação, comunicação social, psicologia, história, antropologia, filosofia, sociologia etc. Intuía que um ator deveria ser um humanista e que, portanto, não poderia se limitar apenas a fazer leituras sobre Teatro. Tive também o privilégio de ter como mestres Waldemar Garcia - que me despertou para a cultura teatral dos clássicos - e Clóvis Matias - que me motivou a pesquisar os folguedos, os melodramas de circo, os palhaços. Minha estréia teatral se deu na tradicional peça O Mártir do Gólgota. Este espetáculo era uma espécie de encontro de gerações. Nele atores veteranos e emergentes partilhavam experiências. Desde então, aprendi a reconhecer nos atores do passado um patrimônio de conhecimento que tem de ser reprocessado, redimensionado por novos modos do fazer teatral. Além de ter no Ceará a oportunidade de trabalhar com atores veteranos, pude ver em cena figuras oriundas da primeira metade do século XX, como, por exemplo, Dulcina de Moraes, Procópio Ferreira, Iracema de Alencar, André Villon, Henriette Morineau, Eva Todor e principalmente Dercy Gonçalves, que julgo ser a atriz mais radicalmente emblemática do século. Mais do que uma atriz, a Dercy é uma matriz. No Brasil, é ela que traz a marca do ator-cidadão, cuja representação filtra a personagem e a concebe perpassada pela personalidade do intérprete. A Dercy foi pós-moderna antes do modernismo, já era em pleno século XX uma típica atriz do século XXI ao se apoderar, ao se apropriar de tudo que fez e por ser, assim, autoral. E das matrizes de atuação dessa atriz de cem anos deriva o ator contemporâneo. Por exemplo, a Denise Stoklos. Na postura diante da vida e do teatro, ela é uma Dercy do Terceiro Milênio. Quanto a mim, acho que o meu viés de representação tem também sintonias dercyanas. As viagens que fiz (Espanha, Portugal, França, Alemanha, Angola, Argentina, Tunísia, México, Nicarágua, Cuba, etc.) me possibilitaram criar analogias, análises e subsidiar uma compreensão sobre o teatro, para ser um ator que, sim, estuda cientificamente o teatro, com todos os aportes que a contemporaneidade propicia, mas que não deixa de levar em conta o cabedal da tradição. Considero que, hoje, sou resultante dos desdobramentos de todos esses processos.

2. De todos os trabalhos realizados, quais se tornaram mais marcantes?

São quase 40 anos de carreira, mais de cem trabalhos realizados. Estive em diversos grupos e em todos eles realizei trabalhos que ampliaram o espectro do meu aprendizado até que em 1978 fundei o Grupo Pesquisa que produziu, em 1981, o solo Apareceu a Margarida, de Roberto Athayde, peça com a qual excursionei por inúmeros países. Esta montagem seria o marco de uma nova fase. Constituem outros destaques as montagens que foram marcos históricos na minha trajetória para o desenvolvimento da pesquisa sobre a Radicalidade:

1. Valsa Número Seis, primeira direção radical (1990);

2. Sargento Getúlio (1991), minha experiência inicial como ator na poética do Teatro Radical;

3. Flor de Obsessão (1993), por sua polifonia, seu caráter épico e despojado;

4. A Cantora Careca (1994), primeiro espetáculo não-solo do Radical

5. 68.com.br, por ter sido a primeira peça a reunir em cena todos os atores da Associação de Teatro Radicais Livres, consolidando o Radical como a poética de um grupo coeso (1998);

6. A Divina Comédia de Dante e Moacir (2000), por reafirmar o compromisso da minha dramaturgia com os arquétipos da cearensidade.

Segue abaixo uma breve cronologia do trabalho de Ricardo Guilherme no teatro:

Ator, dramaturgo e diretor teatral, com uma teatrografia de mais de cem espetáculos realizados, em quase quarenta anos de atividade, numa trajetória nacional e internacional, em que figuram temporadas em países da Europa, África e das Américas, além de prêmios como o concedido em 1987 pela UNESCO.
Historiador, com livros sobre a história do teatro cearense, premiado pelo Ministério da Cultura, nos anos 1970, por seu trabalho de pesquisador.
Contista, cronista, poeta, com obra publicada pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, Fundação Cultural de Fortaleza e Fundação Demócrito Rocha.
Jornalista desde 1978, com trabalhos de reportagem premiados pela Fundação Nacional de Artes Cênicas.
Professor da disciplina História do Teatro Brasileiro, desde 1979, no Curso de Arte Dramática da Universidade Federal do Ceará, com experiência de ensino em diversas universidades da Europa, da África, da América Central e da América do Norte.
Representante do Brasil em inúmeros festivais mundiais de teatro e congressos internacionais de encenação e dramaturgia.
Especialista em Comunicação Social e em Arte-Educação, reconhecido como Notório Saber em cursos de pós-graduação da Universidade Federal da Paraíba e Universidade Nacional de Brasília.
Fundador do Grupo Pesquisa (1978) e um dos integrantes da equipe fundadora da Televisão Educativa do Ceará (hoje TVC) e da Rádio Universitária.
Criador do Museu Cearense de Teatro (atual Centro de Pesquisa em Teatro)
Formulador da poética do Teatro Radical (1988).

Criador do Teatro Radical, Ricardo também fala da criação e realização do Teatro Radical, que serão publicados na segunda parte da entrevista, para o dia 28 de junho. Quero agradecer imensamente a enorme colaboração e disposição de Ricardo Guilherme, que se mostrou, desde o início, muito acessível para a realização dessa matéria. Ficam aqui registrados meus agradecimentos.

Como de habitual, divulgo aqui as Aulas Shows realizadas semanalmente por Ricardo:

Segundas-feiras no Teatro Universitário Carlos Magno, às 19:00. Entrada Gratuita.
Terças-feiras no Teatro SESC Emiliano Queiroz, às 19h. Entrada Gratuita.

Gostaria, também, de lembrar a peça:

TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA

Dias 21, 22 e 23 de junho às 21h no Teatro José de Alencar. Entrada: R$20,00/ 10,00 (torrinha); R$30,00/ 15,00 demais lugares. Montagem da Cia. Armazém de Teatro (RJ). Um grande sucesso de Nelson com um dos melhores grupos do país. Prêmio Eletrobras de Teatro 2006 (melhor iluminação, melhor cenografia e melhor figurino) e indicada a Melhor espetáculo e Melhor Direção.